jueves, 25 de febrero de 2016

CONTINÚA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS CURSOS ARANCELADOS DEL PRIMER CUATRIMESTRE

Foto: Luciana Demichelis

PROGRAMAS Y CURSOS PARA EL PRIMER CUATRIMESTRE 2016

INSCRIPCIONES VÍA MAIL
enviá un mail a: nuevasinscripciones2016@gmail.com
sujeto del mail: el nombre del curso al que te inscribís
contenido del mail:
1. Nombre y apellido
2. Fecha y lugar de nacimiento 
3. Nr. de DNI
4. Domicilio actual
5. Nr. de celular.
6. currículum corto (no enviar por adjunto sino en el mail, no abrimos adjuntos).

Los cursos arancelados se pagan por mes y por adelantado, del 1 al 5 de cada mes. 

PROGRAMA DE CREACIÓN y PRODUCCIÓN ESCÉNICA (arancelado, en forma de cursos y seminarios)

Coordinado por Claudia Billourou.

Los cursos de Dirección Escénica tendrán una duración de 3 meses y serán arancelados. Dirigidos a estudiantes de la escena y jóvenes profesionales ineteresados en la escena contemporánea. Estos cursos no son para principiantes. Los cursos de Dirección Escénica, deberán complementarse con los cursos de Espacio Escénico y Vestuario obligatoriamente. Para los participantes de los cursos de Dirección Escénica, esos cursos serán gratuitos. Los cursos y seminarios comprendidos en el programa finalizan el ciclo lectivo con producciones propias predeterminadas en la Sala Alejandro Urdapilleta.


Curso de dirección escénica
Docente: Claudia Billourou (directora de escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia, Austria, India, República Checa e Italia )
Se trabajará con actores/actrices las escenas de una obra predeterminada.
Inicia el martes 5 de abril de 17 a 20hs (todos los martes)
Costo: 600 pesos mensuales


Actuación
Curso de actuación dirigido a estudiantes de actuación y jóvenes profesionales. Se trabajarán texto y escena de una obra predeterminada a poner en escena en la Sala Alejandro Urdapilleta.
Docente: Claudia Billourou (directora de escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia, Austria, India, República Checa e Italia ) Inicia martes 5 de abril.
Martes de 14 a 17hs
Costo: 600 pesos mensuales



Espacio Escénico Contemporáneo (docencias también a cargo de artistas invitados)
destinado a estudiantes de escenografía y escenógrafos profesionales jóvenes. Se trabajará a partir de una obra escénica predeterminada a realizar en la Sala Alejandro Urdapilleta.
Docente: Claudia Billourou (directora de escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia, Austria, India, República Checa e Italia ) y artistas invitados. Inicia el jueves 7 de abril
Jueves de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos mensuales (para participantes de los cursos de Dirección Escénica obligatorio y gratuito).

Figura Escénica y Vestuario (docencias a cargo de Claudia Billourou y artistas invitados)
curso de Figura Escénica y Vestuario dirigido a estudiantes de escenografía, vestuario, diseño de moda y jóvenes profesionales. Para los participantes del curso de Dirección Escénica, obligatorio y gratuito. Se trabajará a partir de una obra escénica predeterminada a realizar en la TAE.
Docente: Claudia Billourou (directora de escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia, Austria, India, República Checa e Italia ) y artistas invitados. Inicia el viernes 8 de abril.
Viernes de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos mensuales (para participantes de los cursos de Dirección Escénica obligatorio y gratuito).

Diseño y estampado de telas
Seminario a realizarse en junio. Inicia el lunes 4 de abril. Docente y horario a confirmar.
Costo: 600 pesos mensuales.

Diseño de Iluminación
Dirigido a estudiantes de arte en general y jóvenes profesionales. Se trabajará en función de los proyectos de arte a realizar.
Docente: Mariano van Gelderen (director de arte, ilustrador, diseñador visual, fotógrafo y creativo) y artistas invitados. Inicia el viernes 8 de abril.
Viernes de 17 a 20 hs
Costo: 600 pesos mensuales (para participantes de los cursos de Espacio Escénico y Dirección Escénica, obligatorio y gratuito)

Objeto Escénico
Dirigido a estudiantes de escena y directores de escena , escenógrafos y vestuaristas jóvenes. El tema se investigará y se desarrollará tanto en la  escena como en la instalación e intervención.
Docente: Gonzalo Monzón (artista visual, músico y escenógrafo UNLP) y artistas invitados
Horario: lunes de 14 a 17hs. Inicia el lunes 4 de abril.
Costo: 500 pesos mensuales


 Movimiento y Entrenamiento Actoral

Docente: Federico Fleitas (Ballet estable del TA)
Miércoles y viernes de 10 a 13hs a partir de mayo. Inicia el miércoles 6 de abril.
Costo: 600 pesos


Producción Coreográfica/Danza Contemporánea
dirigido a estudiantes de danza y jóvenes profesionales
Docente: Florencia Olivieri  (Coreógrafa, bailarina y docente, se formó en diversas técnicas de danza, improvisación y composición coreográfica con maestros argentinos como Alma Falkemberg, Diana Szeinblum, Marina Giancaspro, Sonia Von Potobsky, Silvana Cardell, Silvia Pritz, Ana Garat y Susana Tambutti; y con los extranjeros Nienke Reehorst, Mark Haim, Sean Curran, Douglas Nielsen, David Zambrano y  Julyen Hamilton, entre otros. Dirige Proyecto en Bruto y coordina La Casa Formación Artística)  y artistas invitados
Partiendo de temáticas comunes predeterminadas como la indagación sobre el lenguaje de la danza, las  formas compositivas,  la relación con el entorno/espacio  y la vinculación con la imagen en  sus diversos formatos,  se trabajará en dispositivos de improvisación investigando sobre el proceso de la  creación en la danza, con el fin de llegar a la concreción de un trabajo.
Inicia el jueves 7 de abril.
Horario: de 14:30 a 16:30hs 
Costo: 600 pesos


Laboratorio de Sonido
Para músicos,  directores de escena, cine y videastas , sonidistas y artistas jóvenes en general. De la grabación clásica al laboratorio experimental de sonido. Todo es factible. Sonido e imagen. Sonido y escena. El objeto sonoro.
Coordinador: Gustavo Basso (músico, compositor, ingeniero acústico, diseñador de acústica para el Teatro Colón, CCNK, Teatro del Bicentenario de San Juan, Aeropuerto Internacional de Venecia-Italia, entre otros) y artistas invitados. Inicia el jueves 7 de abril.
Jueves de 14 a 17hs
Costo: 600 pesos mensuales

Escenografía para Bandas
Diseño y realización de escenografía para bandas. Iluminación. Diseño coherente a las necesidades estético.técnicas de la banda. Presentación final con show en vivo de 2 bandas profesionales a confirmar. Dirigido a estudiantes de arte en general.
Docente: Gonzalo Monzón (artista visual, músico y escenógrafo UNLP). Inicia el martes 5 de abril
Viernes de 14 a 16hs
Costo: 500 pesos mensuales

Performance
El tema se investigará y se desarrollará tanto en la  escena como en la instalación e intervención.
Docente: Dani Umpi (artista visual, autor, compositor, músico y cantante uruguayo: http://www.daniumpi.com/ ) y artistas invitados. Inicia el lunes 4 de abril.
Lunes de 17:30 a 19:30hs
Costo: 700 pesos mensuales.



PROGRAMA DE CREACIÓN DE IMAGEN (arancelado, en forma de cursos y seminarios)
Coordinado por Leandro Torres con artistas invitados
Dirigido a estudiantes de arte en general y jóvenes profesionales

Pintura
Docente: Leandro Torres (artista visual con obra en Argentina, Brasil y Cuba) y artistas invitados
Miércoles de 17 a 20hs. Inicia el miércoles 6 de abril.
Costo: 600 pesos mensuales

Fotografía
Destinado a estudiantes de arte en general  y fotógrafos jóvenes. Se desarrollará un tema preestablecido a través de la imagen fotográfica.
Docente: Luciana Demichelis (Periodista, fotógrafa y diseñadora gráfica, Fotógrafa de moda de la revista Fayuta)
Viernes de 17 a 20hs. Inicia el viernes 8 de abril.
Costo: 500 pesos

Coleccionismo de arte contemporáneo
Dirigido a todo/a interesado/a
Docente: Rodrigo Barcos y artistas invitados
Lunes de 18 a 20hs. Inicia el lunes 4 de abril
Costo: 500 pesos mensuales

Creación de visuales para la escena
Video, mapping, photoshop, cinema 4D, etc. 
Dirigido a estudiantes de arte en general.
Docente: Luciano Peralta
Viernes de 17 a 20hs. Inicia el viernes 8 de abril.
Costo: 500 pesos

Libro de artista  con Leandro Torres y artistas invitados.
Jueves de 18 a 20hs. Inicia el jueves 7 de abril.
Costo: 500 pesos mensuales

Gráfica e ilustración
Se trabajará en función de las obras a producir en la TAE.
Docente: Seedy González Paz y artistas invitados.
Lunes de 17 a 19hs. Inicia el lunes 4 de abril
Costo: 600 pesos mensuales


PROGRAMA DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA (arancelado, en forma de cursos y seminarios)Dirigido a estudiantes de cine y jóvenes profesionales. Incia el primer día lectivo de mayo. coordinado por Martín Basterretche con artistas invitadosLos cursos comprendidos en este programa concluyen en una producción cinematográfica a presentarse en la Sala Alejandro Urdapilleta. Descuento para quienes realicen más de un curso.

PRODUCCIÓN
Docente a confirmar.
Frecuencia: CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA
DESCRIPCIÓN: Organizar, motorizar y hacer posible el trabajo de los demás. ¿Qué es producir? Las películas son de los productores. Asistente de producción, jefe de producción, productor ejecutivo, productor. Hacer nacer un proyecto y llevarlo hasta el final. La creatividad y las ideas del productor. ¿Cómo se presenta un proyecto al INCAA? El cine es un extraño y fascinante negocio. La relación con SICA, Actores, SADAIC y los otros sindicatos. El organigrama, todos los oficios del cine.
martes de 18 a 20hs- Inicia el martes 5 de abril.
Costo: 600 pesos mensuales

GUIÓN
Frecuencia: CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA, fecha y hora a confirmar
DESCRIPCIÓN: Contar historias con imágenes. Formatos de guión. Asunto, escala y tratamiento. Introducción, nudo y desenlace.  Plot points. Conflicto. Acción y tiempo muerto. La elipsis. La construcción de los personajes. El arco del personaje. Diferentes formas de escribir diálogos. El guión en la industria del cine. El papel de Argentores.
miércoles de 18 a 20hs. Inicia el martes 5 de abril.
Costo: 600 pesos mensuales

DIRECCIÓN
Docente: Martín Basterretche
Horario: jueves 18 hs. Inicia jueves 7 de abril.
Frecuencia: 1 CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA
DESCRIPCIÓN: Este curso se concentra en los aspectos más prácticos de la técnica y el método de la realización cinematográfica. Hacer películas es un OFICIO que debe ser aprendido y practicado como cualquier otro oficio. El Director de Cine hace un trabajo concreto. El concepto del Filmmaker y el concepto de Artista. Planos. Raccord. Posiciones y movimientos de cámara. Grip. Múltiples personajes. La puesta en escena y el movimiento. Ángulos e iluminación. Story board y plantas. La imagen es más poderosa que la palabra. Análisis de fragmentos de films. Los cineastas que escriben libros. Secretos bien guardados. Bogdanovich pregunta, Scorsese se explica yMamet enseña. Fuera de campo y simetría. El punto de vista. Desmontar un guión y dibujar las ideas. La literatura en el cine. El teatro en el cine. La dirección de actores.
Costo: 600 pesos mensuales.


FOTOGRAFÍA (cine)
Docente  a confirmar.
Frecuencia: 1 CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA

DESCRIPCIÓN: Estudio general de la fotografía y todas sus variables. Las cámaras de hoy. 4K y RAW. El foco. La temperatura del color. El negro y el blanco. Los procesos de post producción de imagen. Etalonaje. La narración visual. La composición. Pintar con la luz. Equipos lumínicos y accesorios. Experiencias prácticas.
miércoles de 17 a 19hs. Inicia el miércoles 6 de abril.
Costo: 600 pesos mensuales

POST PRODUCCIÓN
Docente a confirmar.
Frecuencia: 1 CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA
DESCRIPCIÓN: El cine es el montaje. ¿Existe más de una manera de armar una película? Es aquí donde las ideas cobran vida. Todo sobre la tecnología actual. La organización del material. El orden del trabajo. Técnicas de sincronización de audio. La tarea del asistente de montaje. Compatibilidad con otros estudios. XML, OMF y AAF. El conformado final. Avid, Premiere y Final Cut. La creatividad del montajista y la injerencia del director. Elegir, ordenar, unir, separar Cortes. Ritmo y duración. Alargar y acortar. El ritmo interno. Solapar diálogos y dejar que los personajes respiren. Miles de ejemplos. Además: Colorimetría. Nociones de Nuke, After Effects y Fusion. 3D.
miércoles de 18 a 20hs. Inicia miércoles 6 de abril.
Costo 600 pesos mensuales

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miércoles, 9 de diciembre de 2015

PROGRAMAS, CURSOS Y MODALIDADES DE INSCRIPCIÓN 2016





 INSCRIPCIONES: del 2 al 29 DE FEBRERO de 2016. Podés  inscribirte sólo a través de nuestra página web una vez que esté habilitada la inscripción de la siguiente manera :

Podés inscribirte si tenés entre 18 cumplidos y 45 años cumplidos o a cumplir en 2016. Para los cursos arancelados la TAE ofrece becas a partir del segundo mes de cursada. Con tu inscripción confirmás que aceptás el reglamento de la TAE (lo podés leer en nuestra web).

MODOS DE INSCRIPCIÓN:

VÍA MAIL
enviá un mail a: nuevasinscripciones2016@gmail.com
sujeto del mail: el nombre del curso al que te inscribís
contenido del mail:
1. Nombre y apellido
2. Fecha y lugar de nacimiento 
3. Nr. de DNI
4. Domicilio actual
5. Nr. de celular.
6. currículum corto (no enviar por adjunto sino en el mail, no abrimos adjuntos). 
 




Y listo. Si te inscribiste no te olvides de concurrir a la entrevista personal que se te informará en nuestras redes sociales. (nuestra web, latae.blogspot.com y en fb: TAE-sitio oficial y Escuela Espacio Tae)

Las entrevistas para TODOS los cursos, se realizarán durante el mes de marzo. No concurrir a la entrevista implica la exclusión al ingreso a la TAE. Los seminarios compactos no requieren entrevistas.



INICIO DE CLASES:

Debido a que a partir de 2016, el programa 1 desarrollarán sus trabajos de aprendizaje en función de la creación y producción del resto de programas, habrá dos comienzos de clases.

PROGRAMAS 2; 3, 4 y 5: martes 5 de abril

PROGRAMA 1 (formación técnica): martes 17 de mayo



A partir de 2016, hemos decidido darle una nueva estructura a la TAE, con el fin de optimizar su productividad y funcionamiento.

Habrá 5 programas de formación y/o perfeccionamiento:


1er. CUATRIMESTRE


1. PROGRAMA DE FORMACIÓN TÉCNICA en oficios escénicos (gratuito)

Dirigido a jóvenes desocupados o en busca de una formación técnica o provenientes del Ministerio de Trabajo o técnicos profesionales jóvenes. No está dirigido a estudiantes universitarios. Estos cursos trabajarán en función de las obras a producir en los otros programas.

Carpintería I

Docente: Ernesto Elvira (carpintero del TA)

En el curso aprenderán a manejar herramientas básicas y maquinarias fundamentales para el oficio, principalmente para la creación y producción de objetos simples de carpintería y estructuras complejas que se utilizan en el escenario. Trabajarán en equipo en clases prácticas donde desarrollarán proyectos de arte. No se requiere experiencia laboral ni estudios concluidos, sólo habilidad motriz y conocimientos básicos de matemática y geometría.

Miércoles de 17 a 19hs


Sastrería I

Docente: Luciana Rafti (modista y diseñadora de moda del TA)

En el curso aprenderán a manejar herramientas y maquinarias fundamentales del oficio. Se realizarán moldes, cortes y reelaboraciones. Se confeccionarán piezas básicas para el diseño de vestuario teatral en clases prácticas grupales. No se requiere experiencia laboral ni estudios concluidos, sólo habilidad manual fina, buena vista y conocimientos elementales de matemática y geometría.

Miércoles de 10 a 13hs



Herrería I

Docente: Alberto Odoguardi (jefe de herrería del TA)

En el curso aprenderán a soldar y a manejar herramientas indispensables del oficio, conocerán materiales y sus posibilidades de construcción y ensamble en la producción de estructuras básicas y complejas utilizadas en el escenario. Aprenderán el montaje de estructuras de herrería y trabajarán en equipo, en clases prácticas en las que desarrollarán un proyecto de arte.No se requiere experiencia laboral ni estudios concluidos, sólo habilidad motriz y conocimientos básicos de matemática y geometría.

Miércoles de 17 a 19hs





Maquinaria I

Docente: a confirmar (maquinista del TA)

En el curso aprenderán a manejar herramientas básicas y maquinarias fundamentales para el oficio, principalmente para la creación, montaje y producción de espacios simples y estructuras complejas que se utilizan en el escenario. Trabajarán en equipo en clases prácticas donde desarrollarán proyectos de arte. No se requiere experiencia laboral ni estudios concluidos, sólo  habilidad motriz y conocimientos básicos de matemática y geometría.

Día de la semana y horario a confirmar.





Iluminación I

Docente: Mariano van Gelderen  (director de arte, ilustrador, diseñador visual, fotógrafo y creativo)

Introducción a la Electricidad. Distribución de la luz en un proyecto. Diferentes tipos de luces. Temperaturas, consumo, nomenclaturas teatro/cine. Color de la Luz. Diferencia entre Mezcla aditiva / sustractiva de lo colores primarios. Posición de la luz en el espacio escénico. Frontal, lateral, contra, cenital. Uso del LED via DMX. Norma, tachos, consola, cable canon. Como crear oscuridad con luz. Posición del espectador contra potencia. Adicionales para el refuerzo de un clima. Luz dirigida, Humo , proyección. El proyector como fuente de luz. Introducción al mapping, enmascarado, resignificación de un espacio . Video Mapping y modulos de led. Videos y ejemplos de nuevos recursos multimedia en performance audiovisuales. Este curso trabajará en función de los proyectos surgidos en los cursos de arte. No se requiere experiencia laboral ni estudios concluidos, sólo se priorizará a aquellos que tengan conocimientos básicos de electricidad.

Miércoles de 17 a 20hs


Sombrerería I

Docente: Mari Castagno.  (sombrerera del TA)

En el curso aprenderán a manejar herramientas y maquinarias fundamentales en la realización artesanal de sombreros. Se elaborarán moldes básicos y se diseñarán variaciones según la caracterización del personaje. Trabajarán en clases prácticas  en la que se confeccionarán sombreros y apliques. No se requiere experiencia laboral ni estudios concluidos, sólo habilidad manual fina, buena vista y conocimientos elementales de matemática y geometría.

Martes de 10 a 13hs


Zapatería I (segundo cuatrimestre, docente del TA,  inscripciones en junio)




PROGRAMAS Y CURSOS PARA EL PRIMER CUATRIMESTRE 2016

2. PROGRAMA DE CREACIÓN y PRODUCCIÓN ESCÉNICA (arancelado, en forma de cursos y seminarios)

Coordinado por Claudia Billourou.

Los cursos de Dirección Escénica tendrán una duración de 3 meses y serán arancelados. Dirigidos a estudiantes de la escena y jóvenes profesionales ineteresados en la escena contemporánea. Estos cursos no son para principiantes. Los cursos de Dirección Escénica, deberán complementarse con los cursos de Espacio Escénico y Vestuario obligatoriamente. Para los participantes de los cursos de Dirección Escénica, esos cursos serán gratuitos. Los cursos y seminarios comprendidos en el programa finalizan el ciclo lectivo con producciones propias predeterminadas en la Sala Alejandro Urdapilleta.


Curso de dirección escénica

Docente: Claudia Billourou (directora de escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia, Austria, India, República Checa e Italia )

Se trabajará con actores/actrices las escenas de una obra predeterminada.

Inicia el martes 5 de abril de 17 a 20hs (todos los martes)

Costo: 600 pesos mensuales


Curso de creación escénica (ESTE CURSO COMIENZA EN MAYO/JUNIO)

Docente: Emilio García Wehbi  (director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente con obra en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal, España, Irlanda, Escocia, Francia, Suiza, Holanda, Bélgica, Austria, Alemania, Polonia, Italia, Suecia, Australia y Japón.

Fecha y horario a confirmar a partir de mayo/junio.

Costo: 800 pesos mensuales


Dramaturgia contemporánea (ESTE CURSO COMIENZA EN EL 2do. CUATRIMESTRE)

Seminarios a cargo de Gastón Marioni,  Alejandra Torres y artistas invitados

1er. Seminario

Docente: Gastón Marioni (actor, autor y director de escena, director de Teatro Estudio)

Dirigido a toda/o interesada/o

Nuevas formas y posibilidades del texto drámatico para la escena contemporánea. La imagen generadora y el relato.  Iniciación a la escritura de una obra. Formas no convencionales.

Martes de 10 a 13hs, inicia el martes 5 de abril.

Costo: 600 pesos mensuales


Actuación

1er. Curso de actuación dirigido a estudiantes de actuación y jóvenes profesionales. Se trabajarán texto y escena de una obra predeterminada a poner en escena en la Sala Alejandro Urdapilleta.

Docente: Claudia Billourou (directora de escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia, Austria, India, República Checa e Italia )

Martes de 14 a 17hs

Costo: 600 pesos mensuales

 



2do. Curso de actuación (comienza finalizado el 2do. curso)

Seminario compacto en junio. Se pondrá en escena una obra predeterminada.

Dirigido a estudiantes de actuación y jóvenes profesionales.

Docente: Matthias Jochmann (director de escena alemán con obra en Alemania, China, Polonia, Chile y Argentina)



Espacio Escénico Contemporáneo (docencias también a cargo de artistas invitados)

destinado a estudiantes de escenografía y escenógrafos profesionales jóvenes. Se trabajará a partir de una obra escénica predeterminada a realizar en la Sala Alejandro Urdapilleta.

Docente: Claudia Billourou (directora de escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia, Austria, India, República Checa e Italia ) y artistas invitados.

Jueves de 17 a 20hs

Costo: 600 pesos mensuales (para participantes de los cursos de Dirección Escénica obligatorio y gratuito).



Figura Escénica y Vestuario (docencias a cargo de Claudia Billourou y artistas invitados)

curso de Figura Escénica y Vestuario dirigido a estudiantes de escenografía, vestuario, diseño de moda y jóvenes profesionales. Para los participantes del curso de Dirección Escénica, obligatorio y gratuito. Se trabajará a partir de una obra escénica predeterminada a realizar en la TAE.

Docente: Claudia Billourou (directora de escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia, Austria, India, República Checa e Italia ) y artistas invitados.

Viernes de 17 a 20hs

Costo: 600 pesos mensuales (para participantes de los cursos de Dirección Escénica obligatorio y gratuito).



Diseño y estampado de telas

Seminario a realizarse en junio. Docente y horario a confirmar.

Costo: 600 pesos mensuales.



Diseño de Iluminación

Dirigido a estudiantes de arte en general y jóvenes profesionales. Se trabajará en función de los proyectos de arte a realizar.

Docente: Mariano van Gelderen (director de arte, ilustrador, diseñador visual, fotógrafo y creativo) y artistas invitados

Viernes de 17 a 20 hs

Costo: 600 pesos mensuales (para participantes de los cursos de Espacio Escénico y Dirección Escénica, obligatorio y gratuito)



Objeto Escénico

Dirigido a estudiantes de escena y directores de escena , escenógrafos y vestuaristas jóvenes. El tema se investigará y se desarrollará tanto en la  escena como en la instalación e intervención.

Docente: Gonzalo Monzón (artista visual, músico y escenógrafo UNLP) y artistas invitados

Horario: lunes de 14 a 17hs

Costo: 500 pesos mensuales



 Movimiento y Entrenamiento Actoral

Docente: Federico Fleitas (Ballet estable del TA)

Miércoles y viernes de 10 a 13hs a partir de mayo

Costo: 500 pesos





Producción Coreográfica/Danza Contemporánea

dirigido a estudiantes de danza y jóvenes profesionales

Docente: Florencia Olivieri  (Coreógrafa, bailarina y docente, se formó en diversas técnicas de danza, improvisación y composición coreográfica con maestros argentinos como Alma Falkemberg, Diana Szeinblum, Marina Giancaspro, Sonia Von Potobsky, Silvana Cardell, Silvia Pritz, Ana Garat y Susana Tambutti; y con los extranjeros Nienke Reehorst, Mark Haim, Sean Curran, Douglas Nielsen, David Zambrano y  Julyen Hamilton, entre otros. Dirige Proyecto en Bruto y coordina La Casa Formación Artística)  y artistas invitados

Partiendo de temáticas comunes predeterminadas como la indagación sobre el lenguaje de la danza, las  formas compositivas,  la relación con el entorno/espacio  y la vinculación con la imagen en  sus diversos formatos,  se trabajará en dispositivos de improvisación investigando sobre el proceso de la  creación en la danza, con el fin de llegar a la concreción de un trabajo.

jueves de 14:30 a 16:30hs.

Costo: 600 pesos



Laboratorio de Sonido

Para músicos,  directores de escena, cine y videastas , sonidistas y artistas jóvenes en general. De la grabación clásica al laboratorio experimental de sonido. Todo es factible. Sonido e imagen. Sonido y escena. El objeto sonoro.

Coordinador: Gustavo Basso (músico, compositor, ingeniero acústico, diseñador de acústica para el Teatro Colón, CCNK, Teatro del Bicentenario de San Juan, Aeropuerto Internacional de Venecia-Italia, entre otros) y artistas invitados

Jueves de 14 a 17hs

Costo: 600 pesos mensuales



Escenografía para Bandas

Diseño y realización de escenografía para bandas. Iluminación. Diseño coherente a las necesidades estético.técnicas de la banda. Presentación final con show en vivo de 2 bandas profesionales a confirmar. Dirigido a estudiantes de arte en general.

Docente: Gonzalo Monzón (artista visual, músico y escenógrafo UNLP)

Martes de 10 a 13hs

Costo: 500 pesos mensuales



Performance

El tema se investigará y se desarrollará tanto en la  escena como en la instalación e intervención.

1.Docente: Dani Umpi (artista visual, autor, compositor, músico y cantante uruguayo: http://www.daniumpi.com/ ) y artistas invitados.

Lunes de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos

2. Docente: Mariola Brillowska.
https://vimeo.com/mariolabrillowska
Compacto: fecha y horario a confirmar
Costo: 1200 pesos



Clown

A partir de junio, artistas a confirmar.



3. PROGRAMA DE CREACIÓN DE IMAGEN (arancelado, en forma de cursos y seminarios)

Coordinado por Leandro Torres con artistas invitados

Dirigido a estudiantes de arte en general y jóvenes profesionales



Pintura

Docente: Leandro Torres (artista visual con obra en Argentina, Brasil y Cuba) y artistas invitados

Miércoles de 17 a 20hs

Costo: 600 pesos mensuales



Fotografía

Destinado a estudiantes de arte en general  y fotógrafos jóvenes. Se desarrollará un tema preestablecido a través de la imagen fotográfica.

Docente: Luciana Demichelis (Periodista, fotógrafa y diseñadora gráfica, Fotógrafa de moda de la revista Fayuta)

Viernes de 17 a 20hs

Costo: 600 pesos



Instalación, Escultura y objetos.

Dirigido a estudiantes de arte en general y jóvenes profesionales

1er. Seminario compacto

Dirigido a estudiantes de arte en general y jóvenes profesionales

Docente: Mariola Brillowska ( artista visual. Alemania: www.mariolabrillowska.com ) este curso se dicatrá en idioma inglés con traducción simultánea.

Fechas a confirmar

Costo: 1200 pesos



Video

Dirigido a estudiantes de arte en general y jóvenes profesionales.

1er. Seminario compacto. Animación

Dirigido a estudiantes de arte en general. Este curso se dictará en idioma inglés con traducción simultánea.

Docente: Mariola Brillowska (artista visual alemana: www.mariolabrillowska.com )

Fechas a confirmar

Costo: 1200 pesos



Coleccionismo de arte contemporáneo

Dirigido a todo/a interesado/a

Docente: Rodrigo Barcos y artistas invitados

Costo: 600 pesos mensuales

Creación de visuales para la escena
Video, mapping, photoshop, cinema 4D, etc. 
Dirigido a estudiantes de arte en general.
Docente: Luciano Peralta
Viernes de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos



Libro de artista  con Leandro Torres y artistas invitados.

Costo: 600 pesos mensuales



Gráfica e ilustración

Se trabajará en función de las obras a producir en la TAE.

Docente: Seedy González Paz y artistas invitados.

Costo: 600 pesos mensuales



Curaduría y montaje de obra (2do. Cuatrimestre) con curadores invitados.

Los cursos comprendidos en este programa realizarán muestras en la TAEgalería y diferentes sitios de la ciudad.

Costo: 600 pesos mensuales.

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4. PROGRAMA DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA (arancelado, en forma de cursos y seminarios)

Dirigido a estudiantes de cine y jóvenes profesionales. Incia el primer día lectivo de mayo.

coordinado por Martín Basterretche con artistas invitados

Los cursos comprendidos en este programa concluyen en una producción cinematográfica a presentarse en la Sala Alejandro Urdapilleta. Descuento para quienes realicen más de un curso.


PRODUCCIÓN

Docente y horario a confirmar.

Frecuencia: CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA

DESCRIPCIÓN: Organizar, motorizar y hacer posible el trabajo de los demás. ¿Qué es producir? Las películas son de los productores. Asistente de producción, jefe de producción, productor ejecutivo, productor. Hacer nacer un proyecto y llevarlo hasta el final. La creatividad y las ideas del productor. ¿Cómo se presenta un proyecto al INCAA? El cine es un extraño y fascinante negocio. La relación con SICA, Actores, SADAIC y los otros sindicatos. El organigrama, todos los oficios del cine.

Docente y horario a confirmar.

Costo: 600 pesos mensuales


GUIÓN

Frecuencia: CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA, fecha y hora a confirmar

DESCRIPCIÓN: Contar historias con imágenes. Formatos de guión. Asunto, escala y tratamiento. Introducción, nudo y desenlace.  Plot points. Conflicto. Acción y tiempo muerto. La elipsis. La construcción de los personajes. El arco del personaje. Diferentes formas de escribir diálogos. El guión en la industria del cine. El papel de Argentores.

Costo: 600 pesos mensuales


DIRECCIÓN

Docente: Martín Basterretche

Horario: jueves 18 hs.

Frecuencia: 1 CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA

DESCRIPCIÓN: Este curso se concentra en los aspectos más prácticos de la técnica y el método de la realización cinematográfica. Hacer películas es un OFICIO que debe ser aprendido y practicado como cualquier otro oficio. El Director de Cine hace un trabajo concreto. El concepto del Filmmaker y el concepto de Artista. Planos. Raccord. Posiciones y movimientos de cámara. Grip. Múltiples personajes. La puesta en escena y el movimiento. Ángulos e iluminación. Story board y plantas. La imagen es más poderosa que la palabra. Análisis de fragmentos de films. Los cineastas que escriben libros. Secretos bien guardados. Bogdanovich pregunta, Scorsese se explica yMamet enseña. Fuera de campo y simetría. El punto de vista. Desmontar un guión y dibujar las ideas. La literatura en el cine. El teatro en el cine. La dirección de actores.


FOTOGRAFÍA

Docente y horario a confirmar.

Frecuencia: 1 CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA

DESCRIPCIÓN: Estudio general de la fotografía y todas sus variables. Las cámaras de hoy. 4K y RAW. El foco. La temperatura del color. El negro y el blanco. Los procesos de post producción de imagen. Etalonaje. La narración visual. La composición. Pintar con la luz. Equipos lumínicos y accesorios. Experiencias prácticas.

Costo: 600 pesos mensuales


POST PRODUCCIÓN

Docente y horario a confirmar.

Frecuencia: 1 CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA

DESCRIPCIÓN: El cine es el montaje. ¿Existe más de una manera de armar una película? Es aquí donde las ideas cobran vida. Todo sobre la tecnología actual. La organización del material. El orden del trabajo. Técnicas de sincronización de audio. La tarea del asistente de montaje. Compatibilidad con otros estudios. XML, OMF y AAF. El conformado final. Avid, Premiere y Final Cut. La creatividad del montajista y la injerencia del director. Elegir, ordenar, unir, separar Cortes. Ritmo y duración. Alargar y acortar. El ritmo interno. Solapar diálogos y dejar que los personajes respiren. Miles de ejemplos. Además: Colorimetría. Nociones de Nuke, After Effects y Fusion. 3D.

Costo 600 pesos mensuales

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5. PROGRAMA DE CREACIÓN NEW MEDIA/ TECNOLOGÍA DIGITAL (arancelado, en forma de cursos y seminarios compactos)

coordinado por Ulrike Gabriel  (artista visual y multimedial alemana, alumna de Joseph Beuys) y artistas invitados

Dirigido a estudiantes de arte en general y jóvenes profesionales.

Los cursos y seminarios comprendidos en este programa, concluyen en diversas producciones a presentarse en la Sala Alejandro Urdapilleta, la TAEgalería e instalaciones, shows e intervenciones urbanas.

1er curso compacto

Docente Ulrike Gabriel (artista visual y multimedial alemana, alumna de Joseph Beuys). El curso se dictará en idioma inglés con traducción simultánea.

Horario a confirmar en el mes de mayo

Costo: 1200 pesos



PARA TODOS LOS CURSOS, LA TAE ENTREGA CERTIFICADOS DE ASISTENCIA.

LA TAE ESTARÁ CERRADA DEL 21 DE DIIEMBRE DE 2015 AL 7 DE FEBRERO DE 2016



También nuevas actividades…



TAE-PRODUCTORA

Coordinadores: Gonzalo Monzón, Luciana Demichelis, Luciano Peralta y Emiliano Rodríguez

Tendrá la función de coordinar, difundir y planificar giras y funciones de las producciones realizadas en la TAE y de invitar artistas a mostrar su obra en la Sala Alejandro Urdapilleta, el Patio inglés de 9 y 51 o la TAEgalería.



CINE-BAR TAE:

Ciclo mensual de Cine no comercial argentino en diálogo con sus realizadores.

Coordina: Álvaro Fuentes Lenci



TAEgalería:

Muestras e instalaciones de arte producidas en la TAE y por artistas invitados.

Coordina: Leandro Torres



Sala Alejandro Urdapilleta

Ensayos, espectáculos, teatro, performance, danza y música. Con obras de Emilio García Wehbi, Dani Umpi, Victoria Hernández, Matthias Jochmann, Gonzalo Monzón, Ulrike Gabriel, Mariola Brillowska, Claudia Billourou, Rocsío y artistas invitados.

Coordina: Claudia Billourou



Conversatorios con artistas, técnicos y teóricos de arte

Ciclo mensual a partir de junio con técnicos y artistas invitados.

Coordinan: Claudia Billourou y Leandro Torres.