INSCRIPCIONES: del 2 al 29 DE FEBRERO de 2016. Podés inscribirte sólo a través de nuestra página
web una vez que esté habilitada la inscripción de la siguiente manera :
Podés inscribirte si tenés entre 18 cumplidos
y 45 años cumplidos o a cumplir en 2016. Para los cursos arancelados la TAE
ofrece becas a partir del segundo mes de cursada. Con tu inscripción confirmás
que aceptás el reglamento de la TAE (lo podés leer en nuestra web).
MODOS DE INSCRIPCIÓN:
VÍA MAIL
enviá un mail a: nuevasinscripciones2016@gmail.com
sujeto del mail: el nombre del curso al que te inscribís
contenido del mail:
1. Nombre y apellido
2. Fecha y lugar de nacimiento
3. Nr. de DNI
4. Domicilio actual
5. Nr. de celular.
6. currículum corto (no enviar por adjunto sino en el mail, no abrimos adjuntos).
MODOS DE INSCRIPCIÓN:
VÍA MAIL
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3. Nr. de DNI
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5. Nr. de celular.
6. currículum corto (no enviar por adjunto sino en el mail, no abrimos adjuntos).
Y listo. Si te inscribiste no te olvides de
concurrir a la entrevista personal que se te informará en nuestras redes
sociales. (nuestra web, latae.blogspot.com y en fb: TAE-sitio oficial y Escuela
Espacio Tae)
Las entrevistas para TODOS los cursos, se
realizarán durante el mes de marzo. No concurrir a la entrevista implica la
exclusión al ingreso a la TAE. Los seminarios compactos no requieren
entrevistas.
INICIO
DE CLASES:
Debido a que a partir de 2016, el programa
1 desarrollarán sus trabajos de aprendizaje en función de la creación y
producción del resto de programas, habrá dos comienzos de clases.
PROGRAMAS
2; 3, 4 y 5: martes 5 de abril
PROGRAMA
1 (formación técnica): martes 17
de mayo
A partir de 2016, hemos decidido darle una
nueva estructura a la TAE, con el fin de optimizar su productividad y
funcionamiento.
Habrá
5 programas de formación y/o perfeccionamiento:
1er.
CUATRIMESTRE
1. PROGRAMA
DE FORMACIÓN TÉCNICA en oficios escénicos (gratuito)
Dirigido a jóvenes desocupados o en busca
de una formación técnica o provenientes del Ministerio de Trabajo o técnicos
profesionales jóvenes. No está dirigido a estudiantes universitarios. Estos
cursos trabajarán en función de las obras a producir en los otros programas.
Carpintería
I
Docente: Ernesto Elvira (carpintero del TA)
En el curso aprenderán a manejar
herramientas básicas y maquinarias fundamentales para el oficio, principalmente
para la creación y producción de objetos simples de carpintería y estructuras
complejas que se utilizan en el escenario. Trabajarán en equipo en clases
prácticas donde desarrollarán proyectos de arte. No se requiere experiencia
laboral ni estudios concluidos, sólo habilidad motriz y conocimientos básicos
de matemática y geometría.
Miércoles de 17 a 19hs
Sastrería I
Docente: Luciana Rafti (modista y
diseñadora de moda del TA)
En el curso aprenderán a manejar
herramientas y maquinarias fundamentales del oficio. Se realizarán moldes,
cortes y reelaboraciones. Se confeccionarán piezas básicas para el diseño de
vestuario teatral en clases prácticas grupales. No se requiere experiencia
laboral ni estudios concluidos, sólo habilidad manual fina, buena vista y
conocimientos elementales de matemática y geometría.
Miércoles de 10 a 13hs
Herrería
I
Docente: Alberto Odoguardi (jefe de
herrería del TA)
En el curso aprenderán a soldar y a manejar
herramientas indispensables del oficio, conocerán materiales y sus
posibilidades de construcción y ensamble en la producción de estructuras
básicas y complejas utilizadas en el escenario. Aprenderán el montaje de
estructuras de herrería y trabajarán en equipo, en clases prácticas en las que
desarrollarán un proyecto de arte.No se requiere experiencia laboral ni
estudios concluidos, sólo habilidad motriz y conocimientos básicos de
matemática y geometría.
Miércoles de 17 a 19hs
Maquinaria
I
Docente: a confirmar (maquinista del TA)
En el curso aprenderán a manejar
herramientas básicas y maquinarias fundamentales para el oficio, principalmente
para la creación, montaje y producción de espacios simples y estructuras
complejas que se utilizan en el escenario. Trabajarán en equipo en clases
prácticas donde desarrollarán proyectos de arte. No se requiere experiencia
laboral ni estudios concluidos, sólo habilidad motriz y conocimientos básicos de
matemática y geometría.
Día de la semana y horario a confirmar.
Iluminación
I
Docente: Mariano van Gelderen (director de arte, ilustrador, diseñador
visual, fotógrafo y creativo)
Introducción a la Electricidad.
Distribución de la luz en un proyecto. Diferentes tipos de luces. Temperaturas,
consumo, nomenclaturas teatro/cine. Color de la Luz. Diferencia entre Mezcla
aditiva / sustractiva de lo colores primarios. Posición de la luz en el espacio
escénico. Frontal, lateral, contra, cenital. Uso del LED via DMX. Norma,
tachos, consola, cable canon. Como crear oscuridad con luz. Posición del
espectador contra potencia. Adicionales para el refuerzo de un clima. Luz
dirigida, Humo , proyección. El proyector como fuente de luz. Introducción al
mapping, enmascarado, resignificación de un espacio . Video Mapping y modulos
de led. Videos y ejemplos de nuevos recursos multimedia en performance
audiovisuales. Este curso trabajará en función de los proyectos surgidos en los
cursos de arte. No se requiere experiencia laboral ni estudios concluidos, sólo
se priorizará a aquellos que tengan conocimientos básicos de electricidad.
Miércoles de 17 a 20hs
Sombrerería I
Docente: Mari Castagno. (sombrerera del TA)
En el curso aprenderán a manejar herramientas
y maquinarias fundamentales en la realización artesanal de sombreros. Se
elaborarán moldes básicos y se diseñarán variaciones según la caracterización
del personaje. Trabajarán en clases prácticas
en la que se confeccionarán sombreros y apliques. No se requiere
experiencia laboral ni estudios concluidos, sólo habilidad manual fina, buena
vista y conocimientos elementales de matemática y geometría.
Martes de 10 a 13hs
Zapatería I (segundo cuatrimestre, docente del TA, inscripciones en junio)
PROGRAMAS
Y CURSOS PARA EL PRIMER CUATRIMESTRE 2016
2. PROGRAMA
DE CREACIÓN y PRODUCCIÓN ESCÉNICA (arancelado,
en forma de cursos y seminarios)
Coordinado por Claudia Billourou.
Los cursos de Dirección Escénica tendrán
una duración de 3 meses y serán arancelados. Dirigidos a estudiantes de la
escena y jóvenes profesionales ineteresados en la escena contemporánea. Estos
cursos no son para principiantes. Los
cursos de Dirección Escénica, deberán complementarse con los cursos de Espacio Escénico y Vestuario obligatoriamente. Para los participantes de los cursos de
Dirección Escénica, esos cursos serán gratuitos. Los cursos y seminarios
comprendidos en el programa finalizan el ciclo lectivo con producciones propias
predeterminadas en la Sala Alejandro Urdapilleta.
Curso de dirección escénica
Docente: Claudia Billourou (directora de
escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y
docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia,
Austria, India, República Checa e Italia )
Se trabajará con actores/actrices las
escenas de una obra predeterminada.
Inicia el martes 5 de abril de 17 a 20hs
(todos los martes)
Costo: 600 pesos mensuales
Curso de creación escénica (ESTE CURSO COMIENZA EN MAYO/JUNIO)
Docente: Emilio García Wehbi (director teatral, régisseur, performer,
actor, artista visual y docente con obra en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay,
Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal,
España, Irlanda, Escocia, Francia, Suiza, Holanda, Bélgica, Austria, Alemania,
Polonia, Italia, Suecia, Australia y Japón.
Fecha y horario a confirmar a partir de
mayo/junio.
Costo: 800 pesos mensuales
Dramaturgia
contemporánea (ESTE CURSO COMIENZA EN EL 2do. CUATRIMESTRE)
Seminarios a cargo de Gastón Marioni, Alejandra Torres y artistas invitados
1er.
Seminario
Docente: Gastón Marioni (actor, autor y
director de escena, director de Teatro Estudio)
Dirigido a toda/o interesada/o
Nuevas formas y posibilidades del texto
drámatico para la escena contemporánea. La imagen generadora y el relato. Iniciación a la escritura de una obra. Formas
no convencionales.
Martes de 10 a 13hs, inicia el martes 5 de
abril.
Costo: 600 pesos mensuales
Actuación
1er.
Curso de actuación dirigido a estudiantes de
actuación y jóvenes profesionales. Se trabajarán texto y escena de una obra
predeterminada a poner en escena en la Sala Alejandro Urdapilleta.
Docente: Claudia Billourou (directora de
escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y
docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia,
Austria, India, República Checa e Italia )
Martes de 14 a 17hs
Costo: 600 pesos mensuales
2do.
Curso de actuación (comienza finalizado el 2do. curso)
Seminario compacto en junio. Se pondrá en
escena una obra predeterminada.
Dirigido a estudiantes de actuación y
jóvenes profesionales.
Docente: Matthias Jochmann (director de
escena alemán con obra en Alemania, China, Polonia, Chile y Argentina)
Espacio
Escénico Contemporáneo (docencias también a cargo de
artistas invitados)
destinado a estudiantes de escenografía y
escenógrafos profesionales jóvenes. Se trabajará a partir de una obra escénica
predeterminada a realizar en la Sala Alejandro Urdapilleta.
Docente: Claudia Billourou (directora de
escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y
docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia,
Austria, India, República Checa e Italia ) y artistas invitados.
Jueves de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos mensuales (para
participantes de los cursos de Dirección Escénica obligatorio y gratuito).
Figura
Escénica y Vestuario (docencias a cargo de Claudia
Billourou y artistas invitados)
curso de Figura Escénica y Vestuario
dirigido a estudiantes de escenografía, vestuario, diseño de moda y jóvenes
profesionales. Para los participantes del curso de Dirección Escénica,
obligatorio y gratuito. Se trabajará a partir de una obra escénica
predeterminada a realizar en la TAE.
Docente: Claudia Billourou (directora de
escena, regista, diseñadora de espacio escénico y vestuario, artista visual y
docente, con obra en Argentina, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Colombia,
Austria, India, República Checa e Italia ) y artistas invitados.
Viernes de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos mensuales (para
participantes de los cursos de Dirección Escénica obligatorio y gratuito).
Diseño
y estampado de telas
Seminario a realizarse en junio. Docente y
horario a confirmar.
Costo: 600 pesos mensuales.
Diseño
de Iluminación
Dirigido a estudiantes de arte en general y
jóvenes profesionales. Se trabajará en función de los proyectos de arte a
realizar.
Docente: Mariano van Gelderen (director de
arte, ilustrador, diseñador visual, fotógrafo y creativo) y artistas invitados
Viernes de 17 a 20 hs
Costo: 600 pesos mensuales (para
participantes de los cursos de Espacio Escénico y Dirección Escénica, obligatorio
y gratuito)
Objeto
Escénico
Dirigido a estudiantes de escena y
directores de escena , escenógrafos y vestuaristas jóvenes. El tema se
investigará y se desarrollará tanto en la
escena como en la instalación e intervención.
Docente: Gonzalo Monzón (artista visual,
músico y escenógrafo UNLP) y artistas invitados
Horario: lunes de 14 a 17hs
Costo: 500 pesos mensuales
Movimiento
y Entrenamiento Actoral
Docente: Federico Fleitas (Ballet estable
del TA)
Miércoles y viernes de 10 a 13hs a partir
de mayo
Costo: 500 pesos
Producción Coreográfica/Danza
Contemporánea
dirigido a estudiantes de danza y jóvenes
profesionales
Docente: Florencia Olivieri (Coreógrafa, bailarina y docente, se formó en
diversas técnicas de danza, improvisación y composición coreográfica con maestros
argentinos como Alma Falkemberg, Diana Szeinblum, Marina Giancaspro, Sonia Von
Potobsky, Silvana Cardell, Silvia Pritz, Ana Garat y Susana Tambutti; y con los
extranjeros Nienke Reehorst, Mark Haim, Sean Curran, Douglas Nielsen, David
Zambrano y Julyen Hamilton, entre otros.
Dirige Proyecto en Bruto y coordina La Casa Formación Artística) y artistas invitados
Partiendo de temáticas comunes
predeterminadas como la indagación sobre el lenguaje de la danza, las formas compositivas, la relación con el entorno/espacio y la vinculación con la imagen en sus diversos formatos, se trabajará en dispositivos de improvisación
investigando sobre el proceso de la
creación en la danza, con el fin de llegar a la concreción de un trabajo.
jueves de 14:30 a 16:30hs.
Costo: 600 pesos
Laboratorio
de Sonido
Para músicos, directores de escena, cine y videastas ,
sonidistas y artistas jóvenes en general. De la grabación clásica al
laboratorio experimental de sonido. Todo es factible. Sonido e imagen. Sonido y
escena. El objeto sonoro.
Coordinador: Gustavo Basso (músico,
compositor, ingeniero acústico, diseñador de acústica para el Teatro Colón,
CCNK, Teatro del Bicentenario de San Juan, Aeropuerto Internacional de Venecia-Italia,
entre otros) y artistas invitados
Jueves de 14 a 17hs
Costo: 600 pesos mensuales
Escenografía
para Bandas
Diseño y realización de escenografía para
bandas. Iluminación. Diseño coherente a las necesidades estético.técnicas de la
banda. Presentación final con show en vivo de 2 bandas profesionales a
confirmar. Dirigido a estudiantes de arte en general.
Docente: Gonzalo Monzón (artista visual,
músico y escenógrafo UNLP)
Martes de 10 a 13hs
Costo: 500 pesos mensuales
Performance
El tema se investigará y se desarrollará
tanto en la escena como en la
instalación e intervención.
1.Docente: Dani Umpi (artista visual, autor,
compositor, músico y cantante uruguayo: http://www.daniumpi.com/
) y artistas invitados.
Lunes de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos
2. Docente: Mariola Brillowska.
https://vimeo.com/mariolabrillowska
Compacto: fecha y horario a confirmar
Costo: 1200 pesos
Costo: 600 pesos
2. Docente: Mariola Brillowska.
https://vimeo.com/mariolabrillowska
Compacto: fecha y horario a confirmar
Costo: 1200 pesos
Clown
A partir de junio, artistas a confirmar.
3. PROGRAMA
DE CREACIÓN DE IMAGEN (arancelado, en forma de cursos y seminarios)
Coordinado por Leandro Torres con artistas
invitados
Dirigido a estudiantes de arte en general y
jóvenes profesionales
Pintura
Docente: Leandro Torres (artista visual con
obra en Argentina, Brasil y Cuba) y artistas invitados
Miércoles de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos mensuales
Fotografía
Destinado a estudiantes de arte en
general y fotógrafos jóvenes. Se
desarrollará un tema preestablecido a través de la imagen fotográfica.
Docente: Luciana Demichelis (Periodista,
fotógrafa y diseñadora gráfica, Fotógrafa de moda de la revista Fayuta)
Viernes de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos
Instalación,
Escultura y objetos.
Dirigido a estudiantes de arte en general y
jóvenes profesionales
1er.
Seminario compacto
Dirigido a estudiantes de arte en general y
jóvenes profesionales
Docente: Mariola Brillowska ( artista
visual. Alemania: www.mariolabrillowska.com ) este curso se dicatrá en idioma
inglés con traducción simultánea.
Fechas a confirmar
Costo: 1200 pesos
Video
Dirigido a estudiantes de arte en general y
jóvenes profesionales.
1er.
Seminario compacto. Animación
Dirigido a estudiantes de arte en general.
Este curso se dictará en idioma inglés con traducción simultánea.
Docente: Mariola Brillowska (artista visual
alemana: www.mariolabrillowska.com )
Fechas a confirmar
Costo: 1200 pesos
Coleccionismo de arte contemporáneo
Dirigido a todo/a interesado/a
Docente: Rodrigo Barcos y artistas
invitados
Costo: 600 pesos mensuales
Creación de visuales para la escena
Video, mapping, photoshop, cinema 4D, etc.
Dirigido a estudiantes de arte en general.
Docente: Luciano Peralta
Viernes de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos
Creación de visuales para la escena
Video, mapping, photoshop, cinema 4D, etc.
Dirigido a estudiantes de arte en general.
Docente: Luciano Peralta
Viernes de 17 a 20hs
Costo: 600 pesos
Libro
de artista con Leandro Torres y artistas invitados.
Costo: 600 pesos mensuales
Gráfica
e ilustración
Se trabajará en función de las obras a
producir en la TAE.
Docente: Seedy González Paz y artistas
invitados.
Costo: 600 pesos mensuales
Curaduría
y montaje de obra (2do. Cuatrimestre) con curadores
invitados.
Los cursos comprendidos en este programa
realizarán muestras en la TAEgalería y diferentes sitios de la ciudad.
Costo: 600 pesos mensuales.
________________________________________________________________________________
4. PROGRAMA
DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA (arancelado, en forma de cursos y
seminarios)
Dirigido a estudiantes de cine y jóvenes
profesionales. Incia el primer día lectivo de mayo.
coordinado por Martín Basterretche con
artistas invitados
Los cursos comprendidos en este programa
concluyen en una producción cinematográfica a presentarse en la Sala Alejandro
Urdapilleta. Descuento para quienes realicen más de un curso.
PRODUCCIÓN
Docente y horario a confirmar.
Frecuencia: CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA
DESCRIPCIÓN: Organizar, motorizar y hacer
posible el trabajo de los demás. ¿Qué es producir? Las películas son de los
productores. Asistente de producción, jefe de producción, productor ejecutivo,
productor. Hacer nacer un proyecto y llevarlo hasta el final. La creatividad y
las ideas del productor. ¿Cómo se presenta un proyecto al INCAA? El cine es un
extraño y fascinante negocio. La relación con SICA, Actores, SADAIC y los otros
sindicatos. El organigrama, todos los oficios del cine.
Docente y horario a confirmar.
Costo: 600 pesos mensuales
GUIÓN
Frecuencia: CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA,
fecha y hora a confirmar
DESCRIPCIÓN: Contar historias con imágenes.
Formatos de guión. Asunto, escala y tratamiento. Introducción, nudo y
desenlace. Plot points. Conflicto.
Acción y tiempo muerto. La elipsis. La construcción de los personajes. El arco
del personaje. Diferentes formas de escribir diálogos. El guión en la industria
del cine. El papel de Argentores.
Costo: 600 pesos mensuales
DIRECCIÓN
Docente: Martín Basterretche
Horario: jueves 18 hs.
Frecuencia: 1 CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA
DESCRIPCIÓN: Este curso se concentra en los
aspectos más prácticos de la técnica y el método de la realización cinematográfica.
Hacer películas es un OFICIO que debe ser aprendido y practicado como cualquier
otro oficio. El Director de Cine hace un trabajo concreto. El concepto del
Filmmaker y el concepto de Artista. Planos. Raccord. Posiciones y movimientos
de cámara. Grip. Múltiples personajes. La puesta en escena y el movimiento.
Ángulos e iluminación. Story board y plantas. La imagen es más poderosa que la
palabra. Análisis de fragmentos de films. Los cineastas que escriben libros.
Secretos bien guardados. Bogdanovich pregunta, Scorsese se explica yMamet
enseña. Fuera de campo y simetría. El punto de vista. Desmontar un guión y
dibujar las ideas. La literatura en el cine. El teatro en el cine. La dirección
de actores.
FOTOGRAFÍA
Docente y horario a confirmar.
Frecuencia: 1 CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA
DESCRIPCIÓN: Estudio general de la
fotografía y todas sus variables. Las cámaras de hoy. 4K y RAW. El foco. La
temperatura del color. El negro y el blanco. Los procesos de post producción de
imagen. Etalonaje. La narración visual. La composición. Pintar con la luz.
Equipos lumínicos y accesorios. Experiencias prácticas.
Costo: 600 pesos mensuales
POST
PRODUCCIÓN
Docente y horario a confirmar.
Frecuencia: 1 CLASE DE 2 HORAS POR SEMANA
DESCRIPCIÓN: El cine es el montaje. ¿Existe
más de una manera de armar una película? Es aquí donde las ideas cobran vida.
Todo sobre la tecnología actual. La organización del material. El orden del
trabajo. Técnicas de sincronización de audio. La tarea del asistente de
montaje. Compatibilidad con otros estudios. XML, OMF y AAF. El conformado
final. Avid, Premiere y Final Cut. La creatividad del montajista y la
injerencia del director. Elegir, ordenar, unir, separar Cortes. Ritmo y
duración. Alargar y acortar. El ritmo interno. Solapar diálogos y dejar que los
personajes respiren. Miles de ejemplos. Además: Colorimetría. Nociones de Nuke,
After Effects y Fusion. 3D.
Costo 600 pesos mensuales
______________________________________________________________________________
5. PROGRAMA
DE CREACIÓN NEW MEDIA/ TECNOLOGÍA DIGITAL (arancelado, en forma de
cursos y seminarios compactos)
coordinado por Ulrike Gabriel (artista visual y multimedial alemana, alumna
de Joseph Beuys) y artistas invitados
Dirigido a estudiantes de arte en general y
jóvenes profesionales.
Los cursos y seminarios comprendidos en
este programa, concluyen en diversas producciones a presentarse en la Sala
Alejandro Urdapilleta, la TAEgalería e instalaciones, shows e intervenciones
urbanas.
1er
curso compacto
Docente Ulrike Gabriel (artista visual y
multimedial alemana, alumna de Joseph Beuys). El curso se dictará en idioma
inglés con traducción simultánea.
Horario a confirmar en el mes de mayo
Costo: 1200 pesos
PARA
TODOS LOS CURSOS, LA TAE ENTREGA CERTIFICADOS DE ASISTENCIA.
LA
TAE ESTARÁ CERRADA DEL 21 DE DIIEMBRE DE 2015 AL 7 DE FEBRERO DE 2016
También
nuevas actividades…
TAE-PRODUCTORA
Coordinadores: Gonzalo Monzón, Luciana
Demichelis, Luciano Peralta y Emiliano Rodríguez
Tendrá la función de coordinar, difundir y
planificar giras y funciones de las producciones realizadas en la TAE y de
invitar artistas a mostrar su obra en la Sala Alejandro Urdapilleta, el Patio
inglés de 9 y 51 o la TAEgalería.
CINE-BAR
TAE:
Ciclo mensual de Cine no comercial
argentino en diálogo con sus realizadores.
Coordina: Álvaro Fuentes Lenci
TAEgalería:
Muestras e instalaciones de arte producidas
en la TAE y por artistas invitados.
Coordina: Leandro Torres
Sala
Alejandro Urdapilleta
Ensayos, espectáculos, teatro, performance,
danza y música. Con obras de Emilio García Wehbi, Dani Umpi, Victoria
Hernández, Matthias Jochmann, Gonzalo Monzón, Ulrike Gabriel, Mariola Brillowska, Claudia
Billourou, Rocsío y artistas invitados.
Coordina: Claudia Billourou
Conversatorios
con artistas, técnicos y teóricos de arte
Ciclo mensual a partir de junio con técnicos y artistas invitados.
Coordinan: Claudia Billourou y Leandro
Torres.
