GRACIAS A TODXS QUIENES NOS ACOMPAÑARON DURANTE 2013!!!

 

QUE TENGAN UN BUEN AÑO 2014 y MUCHAS GRACIAS POR PONER EL HOMBRO!!!

CURSOS e INSCRIPCIÓN 2014: Cursos y modalidades de inscripción, Proyectos de arte, Producciones, Instalaciones, etc. etc.,etc....

Cursos y modalidades de inscripción e ingreso 2014

La inscripción se abre el 1 de febrero de 2014 y cierra el 15 de marzo.  

Por favor, leé esta información detenidamente y hasta el final.

En primer lugar, queremos aclarar una vez más, que ingresar a la TAE, no implica la posterior contratación del egresado por parte de la TAE, el Teatro Argentino de La Plata, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires o el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en ningún caso.

La TAE tiene como objetivo formar técnicos profesionales y perfeccionar artistas en función del espectáculo contemporáneo y está financiada por fondos públicos del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación, Ministerio de Bienestar Social de la Nación y UNESCO a quienes agradecemos el habernos elegido una vez más.

En la TAE, los cursos de oficios se dan en los talleres del Teatro Argentino, dictados por los técnicos profesionales de las diferentes secciones del mismo teatro o técnicos profesionales invitados y los de arte, a través de proyectos en los que confluyen tanto los oficios como las diferentes disciplinas artísticas, coordinados por artistas nacionales e internacionales. Paralelamente ofrecemos seminarios y clínicas, cuya temática acompaña la formación o el perfeccionamiento propuesto. En la TAE, vos armás tu propio plan de estudios y para cumplirlo, podés permanecer un tiempo máximo de 3 años. Como creemos que sólo la obra es quien testimonia tu capacidad, no damos diplomas, sólo certificados de asistencia únicamente para los cursos de oficios. Parte del método educativo de la escuela, es que no damos información personal y el alumno y/o postulante tienen que proporcionársela, para esto, toda esa información la subimos siempre y regularmente a nuestro fb TAE-sitio oficial o Escuela Espacio Tae o si no tenés fb en nuestro blog: "latae.blogspot.com" o enTwitter. 
La edad límite para ingresar como externo a la TAE es de 40 años. Para los trabajadores del Teatro Argentino de La Plata o de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, no hay límite.

NOVEDADES 2014!:
Considerando que la Dirección  Escénica es en sí misma una creación, el Programa de Formación de Dirección y Creación Escénica abrevia su nombre y pasa a llamarse

11.Programa de Formación en Dirección Escénica (DE)

  
    Estará a cargo del director de escena, actor, animador y autor Blas Arrese Igor ( http://www.blasarreseigor.com.ar/home.html ) con artistas invitados, nacionales e internacionales. La formación de dirección escénica se desarrollará a través de clases prácticas semanales, los MARTES DE 16 A 19 HS. El curso está destinado a directores, actores, escritores, artistas visuales, bailarines, músicos y a todo aquel que esté interesado en la dirección escénica, combinando la práctica con la reflexión teórica para promover en los participantes el pensamiento crítico y el reconocimiento de la singularidad como valor principal de un artista. Se desarrollarán trabajos a partir de textos dramáticos y no dramáticos, visuales y sonoros, generando el diálogo de formas teatrales convencionales con otras disciplinas y géneros periféricos que amplían la mirada y la posibilidad de generación de materiales escénicos concretos.Los alumnos de Dirección Escénica, deberán participar a su vez de cuatro producciones escénicas completas a cargo de profesionales de la escena (es decir, participarán de conversaciones previas del director/a con escenógrafos, vestuaristas,etc., de castings, de ensayos, montajes, puestas de luces y todas aquellas actividades propias del director de escena. Evidentemente, si bien los participantes deberán ser parte activa de las tres producciones, la presencia a ensayos será acorde a la disponibilidad del participante. Con este nuevo programa, la TAE inaugurará la Sala "ALEJANDRO URDAPILLETA". La inauguración de esta sala, tendrá lugar el jueves 24 de abril con el estreno de la primera producción y en festejo al 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare: "ENTROPÍA SHAKESPEARE" de Claudia Billourou, Gustavo Basso y Teresa Basile con dirección de Claudia Billourou. La segunda producción será "Variaciones sobre el Peer Gynt", con estreno el 7 de agosto. Esta obra está adaptada y dirigida por Matthias Jochmann, director alemán discípulo de Heiner Goebbels que ya trabajó con la TAE en 2010 poniendo en escena "4.48 Psicosis" de Sarah Kane. La tercera producción, será  "La importancia de pertenecer a la familia SINCABEZA", escrita y dirigida por Blas Arrese Igor con estreno en octubre y por último, se hará una coproducción con la Ópera Estudio: "La serva padrona" de Giovanni Battista Pergolesi, juntamente con la Orquesta Académica del Teatro Argentino y puesta en escena de Claudia Billourou cuyo estreno será en los primeros meses de la temporada.

  2. PRODUCCIÓN ESTÉTICA PARA CHICOS y CHICAS, a cargo de Ana Contursi que tendrá lugar los lunes de 17 a 20hs. 

 3. Durante el segundo cuatrimestre ofreceremos un curso de "DRAG QUEEN/KING" 
 

La TAE (Escuela y Espacio de Arte y Oficios para el Espectáculo Contemporáneo del Teatro Argentino de La Plata) funciona en el Teatro Argentino de La Plata, en la calle 51 entre 9 y 10-1er.Subsuelo Tel: +54-0221-4291700-81794

http://www.teatroargentino.gba.gov.ar/

http://www.facebook.com/TAE.OFICIAL

http://www.facebook.com/EscuelaEspaciotae

@TAEscuela

http://latae.blogspot.com.ar/

inscripcionesTAE2014@gmail.com

taesecretaria@gmail.com

TODOS LOS ALUMNOS QUE INGRESEN A LA TAE EN 2014, SERÁN ASOCIADOS GRATUITAMENTE A LA BIBLIOTECA PROVINCIAL (calle 47 y 7).

Los cursos de oficios son absolutamente gratuitos. Están dirigidos a personas de entre 18 y 40 años que sean parte del Plan Más y Mejor Trabajo del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación, trabajadores independientes, técnicos y-o desocupados que buscan aprender una profesión y trabajadores del Teatro Argentino de La Plata y Comedia de la Provincia. (los cursos de oficios no están dirigidos a estudiantes universitarios salvo que provengan del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación como parte de Progresar). Trabajadores del Teatro Argentino y de la Comedia tienen ingreso directo y sin límite de edad, sólo deben inscribirse.

Para ingresar a los cursos de oficios, necesitás inscribirte por mail a inscripcionesTAE2014@gmail.com, indicando tus datos personales (1.nombre y apellido, 2.domicilio, 3.fecha de nacimiento, 4.ocupación, 5.si estudiás o no y en caso afirmativo qué estudiás y dónde,6. DNI con fotocopia de éste por attachment ,7. por qué te inscribís en el curso y número de CUIL (lo bajás directamente de la web). Sujeto del mail: el nombre del curso de oficios al que te inscribís).

Sólo podés inscribirte en un (1) curso de oficio. Si te inscribís en más de un curso, tu inscripción quedará anulada. Con tu inscripción, sos parte de la TAE, por lo que aceptás la forma colaborativa que tiene esta escuela de formación. Por eso, como la escuela gestiona recursos para que en los cursos de oficios, tanto los profesores como los materiales que necesitás para aprender un oficio sean totalmente gratuitos, y como para poder disponer de la mayor parte del dinero subvencionado para la educación, tenemos el mínimo de personal fijo, te pedimos que colabores con tres horas mensuales realizando las tareas necesarias para el funcionamiento cotidiano de la TAE. Estas tareas pueden ser administrativas, o hasta montajes y desmontajes de muestras o de reparaciones y limpieza de aulas y espacios de exposición.

Los seminarios, y las clínicas, están dirigidos a estudiantes de arte en general y profesionales jóvenes del espectáculo hasta los 45 años de edad.

Tanto seminarios, como clínicas son pagos. El costo de los seminarios es de 300 pesos por persona. El costo de las clínicas varía. Tanto los seminarios como las clínicas se pagan por adelantado una vez constatado tu ingreso. La TAE ofrece becas para quienes no puedan solventar dichos costos, consultá en la secretaría. Para ingresar a los seminarios y clínicas necesitás inscribirte por mail a inscripcionesTAE2014@gmail.com, indicando tus datos personales: 1.nombre y apellido, domicilio, teléfono de contacto. 2.fecha de nacimiento, n°dni y n°CUIL 3.ocupación, 4.estudios realizados o actuales, 5.experiencia profesional en caso de que la tengas. 6.mencionar si ya realizó cursos/seminarios en la TAE. Sujeto del mail: el nombre del seminario, clínica o proyecto al que te inscribís.

Podés inscribirte en todos los seminarios, clínicas y proyectos que quieras.

Tu inscripción no implica el ingreso a la TAE. Luego de tu inscripción, tenés que concurrir a una entrevista personal con los directores de la TAE (trabajadores del Teatro Argentino y Comedia están excentos de tener que cumplir con esta modalidad), luego de la entrevista y ese mismo día confirmamos tu ingreso. Las entrevistas son tanto para las inscripciones a seminarios y clínicas de arte como a los cursos de oficios. Seminarios y clínicas están abiertos y tu ingreso está determinado por el cupo acorde a la capacidad física del espacio donde se realice. El límite de edad, es el mismo para todos.

Reinscripción: los alumnos que se reinscriban pueden hacerlo de la forma indicada anteriormente sin la necesidad de enviar la copia del DNI. Quienes hayan cursado el segundo cuatrimestre 2013, sólo tendrán derecho a reingresar si hubiesen cumplido con las horas colaborativas correspondientes a los cursos que hayan cursado. Tampoco se reincorporará a aquellos que hayan abandonado un curso sin avisar, imposibilitando la incorporación de quienes quedaron en la lista de suplentes ni quienes adeuden pagos.

La TAE no acepta oyentes.

Los trabajadores del Teatro Argentino o Comedia, no pueden repetir cursos que ya hayan realizado.

Las fechas que tenés que tener en cuenta son las siguientes (no hacemos excepciones y esto corre también para los trabajadores del Teatro Argentino y Comedia):

Inscripción y reinscripción para el 1er cuatrimestre 2014: del 1.FEB al 15.MARZO.2014

Entrevistas : segunda quincena de marzo.(luego de inscribirte recibirás un mail con la fecha y hora de tu entrevista. De no concurrir a la entrevista será rechazada la inscripción).

Inicio de los cursos de oficios del primer cuatrimestre: 7.ABR.2014

La TAE estará cerrada a público del 23.12.2013 al 12 de febrero de 2014.

REGLAS GENERALES que aceptás al momento de inscribirte:

1. Daño o hurto del patrimonio de la TAE implican la EXPULSIÓN de la TAE y la COBERTURA TOTAL DE LOS GASTOS QUE OCASIONASEN. En el caso de hurto, se hará la denuncia policial y se tomarán medidas legales.

2. Los alumnos de los cursos de oficios que no cumplan con las horas colaborativas, no podrán volver a realizar otro curso, ni participar de otras actividades de la TAE.

3. En los cursos de oficios y los proyectos sólo podés tener 3 faltas, luego de eso, perdés el banco automáticamente, sea cual fuere la razón.

4. Está prohibido el consumo de alcohol o sustancias no permitidas durante cualquiera de las actividades que se realizan en la TAE.

5. Alumnos y profesores se comprometen a mantener el estado de limpieza de aulas, salas de exposición, patio y talleres.

6. Falsas declaraciones en la inscripción o entrevista concluirán con la expulsión del postulante y la imposibilidad de reinscripción.

7. La TAE, el Teatro Argentino de La Plata, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires o el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires no contratarán a los alumnos que egresen de su oferta educacional. La TAE se compromete a informar públicamente en el caso que se produzcan puestos vacantes llamados a concurso.
8. Todo lo producido en la TAE en el marco de cursos, workshops, proyectos y seminarios, es propiedad patrimonial e intelectual de la TAE.

CURSOS de OFICIOS del primer cuatrimestre 2014. GRATUITOS

1. Carpintería escénica I . Miércoles de 17 a 20
2. Herrería escénica I. Miércoles de 17 a 20 
3. Sastrería escénica I. Miércoles de 10 a 13
4. Iluminación y Electricidad I. Viernes de 17 a 20
5. Zapatería escénica I. Martes, de 10 a 13
6. Iluminación II (para perfeccionamiento) (a confirmar)
7. Pintura de telones. lunes de 10 a 13
8. Posticería . Lunes de 10 a 13
9. Pintura de Telones. Lunes y jueves de 10 a 13

CURSOS de OFICIOS del segundo cuatrimestre 2014 . GRATUITOS

1. Carpintería escénica  I
2. Herrería escénica I
3. Sastrería escénica I
4. Iluminación y electricidad
5. Maquillaje escénico

Cursos de oficios sólo para perfeccionamiento:
1. Carpintería escénica II
2. Herrería escénica II
3. Sastrería escénica II
4. Iluminación II
5. Pintura de Telones II. Lunes y jueves de 10 a 13hs
6. Zapatería escénica II
7. Maquinaria.

Toda esta oferta se repetirá el segundo cuatrimestre y se incorporará además un curso de sombrerería.

PROGRAMA de FORMACIÓN en DIRECCIÓN ESCÉNICA: (PAGO, costo 300.-)
 a cargo de Blas Arrese Igor. Martes, de 17 a 19hs.Más detalle, el 27 de enero.

SEMINARIOS. PAGOS (costo mensual por curso y persona 300 pesos. Si te anotás en los tres seminarios pagás 700 mensuales en total) (todo el año a partir del 7 de abril), a cargo del fotógrafo Facundo Ocampo
1. Fotografía documental
2. El libro fotográfico 
3. La fotografía de mujer (gratuito)
4. Polaroid.

CLÍNICAS:
Paula Maffia. ( http://paulamaffia.blogspot.com.ar/) Taller intensivo de canto experimental abierto a músicos, autores y curiosos sin experiencia. Los 4 lunes de mayo de 2014, de 17 a 19hs. Costo 400.-

 Luis Naon. www.luis-naon.com/‎. Compositor argentino radicado en París. Composición para la escena teatral. (2do. cuatrimestre, fechas a confirmar. setiembre 2014). La escritura y fabricacion de músicas de escena,ligadas al teatro (de forma anexa al teatro musical y a la danza).Participan como activos en este taller en torno al trabajo sobre algunas escenas teatrales actores, compositores e intérpretes Enmarcados por un director de escena y centrados en medios tecnológicos que permitan la producción real de secuencias para la
interacción (ordenadores, tomas de sonido y construcción de materiales musicales durante el trabajo) Este trabajo tendria una duración de una
semana,aproximadamente. El objetivo principal es abordar los tiempos diferentes y las maneras diferentes de abordar la producción. (Costo 1000.-. Músicos del Teatro Argentino de La Plata, sin costo). 

Producción estética para chicos y chicas de 9 a 12 años. (Costo 250.- por participante. Hermanos/as con descuento. Hijos de trabajadores del Teatro Argentino de la Plata 50.- ), a cargo de Ana Contursi, los lunes de 17 a 19hs.


(Foto: Luciana Demichelis)
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ESTE VIERNES 13 de diciembre, en la TAE!

 

Trailer del vídeo documental de la UNESCO sobre el proyecto TAE.

Este viernes 22: ensayos públicos del Programa de Formación de Dirección y Creación Escénica

20 hs. Inocula, de Marisa Velazquez
20:30 hs. Intermitencias, de Victoria Hernandez
21 hs. NO ISE, de Gabriel Bergonzi
21:30 hs. Pijama party, de Mariana Latorre
22 hs. Críos, de Rodolfo Opazo
22:30 hs. Los puntuales, de Julian Poncetta
Colaboración artística y coordinador del Programa: Silvio Lang

Queremos ampliar el equipo de trabajo

La TAE necesita sumar profesionales a su equipo de trabajo.

Si te recibiste en Ciencias de la Educación o Ciencias Económicas o Ciencias Sociales o Relaciones del Trabajo o Sociología y tenés experiencia en Gestión o Administración Cultural, envianos tu CV a taedireccion@gmail.com hasta el Martes 12 de Noviembre.

HOY comienza el SEMINARIO DE PRÁCTICA ESCÉNICA con Ciro ZORZOLI y Eugenia ESTÉVEZ

El seminario comienza a las 13:30hs. Este sábado, la TAE estará abierta a partir de las 12:00hs para quienes tengan que completar la inscripción al seminario. Para los dos siguientes encuentros, la TAE abrirá a las 13hs.

CONCIERTO CORAL EN LA TAE!

Fotos de Luciana Demichelis:

Louise Bourgeois: Maman

WAGNER: el desastre como triunfo

 

El filósofo francés Alain Badiou presenció  la puesta de Wieland Wagner del "Ring des Nibelungen" en los Festivales de Bayreuth de 1952 y todavía está fascinado por la experiencia. Transcribimos aquí una conversación sobre los efectos de Wagner y la violencia del siglo XX , sobre los héroes fracasados de Wagner y el efecto hipnótico de su música, llevada a cabo por el filósofo y el periodista Gero von Randow a principios de este año, para el periódico semanal alemán, DIE ZEIT. (traducción: Claudia Billourou)

"EL DESASTRE COMO TRIUNFO"

v. Randow: En su libro "Cinco Lecciones" defiende rotundamente a Wagner contra la acusación de que él era un propagandista proto-fascista de la identidad, que a pesar de toda diferencia, todo sufrimiento y todo fracaso se lo considera sólo como un momento de transición en el camino a la solución final.

Badiou: Este punto de vista deja de lado el hecho de que Wagner sabe perfectamente de verdadera tragedia. No presenta ninguna solución a las contradicciones. En su obra, la incertidumbre y el fracaso están presentes de una manera fuera de lo común. Las óperas compuestas consisten en gran parte de una espera que no es recompensada, de proyectos que terminan en desastres, de divisiones incurables, y los grandes temas wagnerianos son desastres como un triunfo. Sólo al final de los Maestros Cantores es triunfante, la unión de la tradición y la innovación - pero incluso eso tiene su precio, Hans Sachs tiene que sacrificar a su amor. En Wagner, siempre se paga un precio...tomar el anillo: el fracaso perfecto! Al final del Ocaso de los Dioses en la famosa actuación dirigida por Chéreau, 1976, la humanidad está en el escenario y mira con curiosidad a la audiencia: Estamos solos, huérfanos, no más dioses y sin anillo - ¿ y ahora qué? 

v. Randow: Un momento brechtiano.

Badiou: Exactamente. Wagner también es capaz de resolver contradicciones, pero sin convencer, como en Parsifal. Parsifal no termina precisamente de forma grandiosa, uno se pregunta: ¿Por qué es mejor así? Pero en general, se trata del desastre por todas partes. Lohengrin debe apartarse de los dioses que descienden, Tristán e Isolda termina cuando todos han perdido, aunque Isolda canta, pero en realidad ya está muerta. No, Wagner era un hombre de extremos, de formas imposibles, inpracticables. En efecto, muy lejos del triunfo de la dialéctica afirmativa. 

v. Randow: Digamos que el siglo XX no lo hubiese contradecido.

 Badiou: Por el contrario. El siglo XX tenía un tema que está muy presente en Wagner: el proyecto de la metamorfosis radical del mundo, un proyecto que expone a la humanidad al riesgo de perderse. Tome a  Wotan como ejemplo. Quiere acumular todo el poder de la ley y de la fuerza bruta, un proyecto totalitario. Una especie de divina Stalin, este Wotan, que quiere el poder en todas sus formas, la lanza, el anillo, en eso. Y se ve que no puede actuar libremente en el sistema, por lo que crea un héroe libre de Siegfried, que actuará por él - que tampoco puede tener éxito. Esto es una reminiscencia de la relación problemática entre el totalitarismo y la ideología de la liberación en el siglo XX. O tomemos el tema de la renovación: Lohengrin no quiere dar su nombre, el pasado se ha ido por completo para que pueda empezar de nuevo . El siglo XX! Wagner era su profeta. 

v. Randow:Y ¿cómo se explica que en su mundo del mito exista algo tan materialista, algo tan terrenal como ocurre en Rheingold? 

Badiou: Wagner era un contemporáneo de Marx. Aunque él no lo sabía ...

v. Randow: pero conocía a Bakunin...

Badiou: ... sí, ese mundo fue que empieza a ser gobernado por el dinero. En la fábula, el poder real reside en oro, hasta Dios lo quiere. La hipótesis de Wagner: Este poder es una maldición. Cuando los dioses y gobernantes dependan de ese poder, entonces el mundo se acabará. Esto es anticapitalismo, aunque no en el sentido marxista. Al final de Götterdämmerung, Brünnhilde clama: "Deténganse, el oro está maldito! y pasamos a otra cosa.  

v. Randow: Un final maravilloso, absolutamente todo está siempre exaltado al final de Wagner. Lo sublime era su objetivo real? Se podrían entender todas las Valkirias, Wotan, Klingsor y tutti cuanti, independientemente de su contenido mitológico, simplemente como un medio para crear el sentimiento de lo sublime?

 Badiou: Creo que sí. Pero ¿qué y cómo es eso en Wagner? Es lo trágico. La declaración solemne de que algo ha terminado y que se inicia lo desconocido. Sin embargo, en los casos en los que Wagner sabe lo que vendrá como en "Los Maestros Cantores" o "Parsifal", esa sublimación se pierde. En el ocaso de los dioses, a su vez lo que está por venir, se presenta casi sin contenido, es la música la que promete algo. En Wagner, la música es siempre una promesa que deja mucho, no se resuelve el conflicto, pero sugiere que una solución puede venir. Él ha inventado su propia tensión musical, nunca se sabe qué rumbo seguirá la música. Esto puede tomar mucho tiempo, pero hay que seguir adelante y uno no se aburrirá. 

v. Randow: Bueno, como la película "Parsifal" de Syberberg, en la que durante horas todo se celebra en aparentemente infinitas ceremonias...

Badiou: Parsifal es muy interesante. Si consideramos a la ópera como una ceremonia, entonces la ópera ha fracasado en los hechos. Veo eso y digo: No, yo no creo que lo que se reclama sobre el escenario. Para mí es una obra de arte con grandes momentos, pero una ceremonia? Hay actuaciones, en las que la gente no se atreve a aplaudir, porque todo es sagrado. Qué infantil! Pero la buena pregunta planteada por Parsifal, es la siguiente: es posible una ceremonia significativa , después de la muerte de los dioses? Una vez más, una problemática del siglo XX. El comunismo y el fascismo habían intentado ceremonias políticas, y como Wagner fueron exageradas, infladas, forzadas.

v. Randow: y Wagner lo habría intuído?

 Badiou: En cierto sentido puramente artístico. Wagner se vio obligado como artista a usar equivalentes francamente vulgares y efectivos al final del Parsifal. ¿Por qué? Debido a que el artista Wagner debe encontrar una solución para el problema que el ideólogo Wagner había abandonado, ¿Qué viene después del cristianismo? El artista no encuentra la solución y llena el vacío con efectos teatrales. Al final de la ópera uno se pregunta, qué ha hecho realmente este Parsifal?. En el primer acto, era un poco tonto, en el segundo llama a su madre, finalmente viene con una lanza, y eso es prácticamente todo, incluso ha cantado poco, tan sólo 20 minutos. La ópera tiene momentos sublimes, pero arte e ideología se contraponen y desmoronan la obra. Wagner fue un artista fenomenal del fracaso. 

v. Randow: Cuando Charles Baudelaire vio Tannhäuser en París, dijo, "se trata de "música despótica"",  pero que  a él le gustaba. 

 Badiou: Hay una contradicción wagneriana fundamental. Por un lado era un compositor muy innovador, fue muy innovador, incluso en los detalles más pequeños. Trabajó con gran finura en el mismo borde de la abstracción musical. Y por otro lado, amaba los efectos. Por eso lo criticaba Nietzsche, le criticaba el teatro, el circo, lo histórico. Nietzsche escribió que Wagner había sometido la música al teatro - Creo que es todo lo contrario, Wagner ha sometido el teatro a la música. Sin embargo, las óperas son dependientes de ambos, y Wagner está jugando de nuevo con efectos de explosión, que fascinan, hipnotizan, y en ese sentido, su obra es despótica. 

v. Randow:A pesar de Baudelaire, la crítica de París destrozó al Tannhauser. La Revue des deux mondes escribió: " no es música, es caos".

  Badiou: Todo gran arte supera las formas conocidas, y entonces se considera como informal y no-arte. 

v. Randow:En París, se organizó entonces en el Jockey Club una camarilla burguesa conservadora, contra la subversión de Wagner. Pero si se mira hoy a Bayreuth, que queda de la subversión?

Badiou: En Bayreuth, se celebra la ceremonia de la burguesía alemana, pero eso no impide que yo tenga una relación diferente con Wagner. Después de todo, es el destino de la gran materia que se transforma en cultura oficial. Y lo que antes era insólito y rechazado, hoy es material escolar. Es como la geometría euclidiana: Originalmente un reto increíble, ahora es algo normal.  

v. Randow: Pero si se reconstruye las prueba de Euclides, la fuerza original todavía se siente.

 Badiou: ¡Por supuesto! Tanto la prueba de Euclides de la infinitud del conjunto de todos los números primos y la Gotterdammerung de Wagner, no ha perdido su violencia para mí. Después de probar, la gente piensa de manera diferente. Y después de Wagner, se escucha la música de manera diferente.

Este viernes 18 a las 20:30hs, se estrena "EL HOLANDÉS ERRANTE" en la SALA GINASTERA del Teatro Argentino de La Plata. (otras funciones: domingo 20 - 17 hs.
sábado 26 - 19 hs.) Descuentos a menores de 25 años y entradas a partir de ARS 30.´-

Si querés más info sobre la obra, podés consultar este link: http://www.kareol.es/obras/elholandeserrante/holandes.htm

y para más detalles de la puesta de Louis Desiré en el TA:

http://www.louisdesire.com/

http://www.teatroargentino.gba.gov.ar/2013/opera_elholandes.html