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viernes, 29 de agosto de 2014

FORMAS DE HABLAR DE LAS MADRES DE LOS MINEROS, MIENTRAS ESPERAN QUE SUS HIJOS SALGAN A LA SUPERFICIE

HOY VIERNES 29 de agosto A LAS 21:30hs, ÚLTIMA FUNCIÓN en  LA TAEscuela y Espacio de                                        Arte y Oficios del TEATRO ARGENTINO de LA PLATA.
                                                 calle 51 entre 9 y 10 - primer subsuelo

  
Autor: Daniel Veronese
Dirección: Carolina Donnantuoni
Actúan: Victoria Hernández, Leonardo Basanta y Verónica Carlé
Escenografía: Micaela Volpi
Vestuario: Sofía Camparo 

BONO CONTRIBUCIÓN: 50 pesos, en venta a partir de las 17hs.  
foto: Luciana Demichelis

foto: Luciana Demichelis

foto: Luciana Demichelis

Foto: Luciana Demichelis
 


viernes, 20 de diciembre de 2013

CURSOS e INSCRIPCIÓN 2014: Cursos y modalidades de inscripción, Proyectos de arte, Producciones, Instalaciones, etc. etc.,etc....



Cursos y modalidades de inscripción e ingreso 2014
La inscripción se abre el 1 de febrero de 2014 y cierra el 15 de marzo.  

Por favor, leé esta información detenidamente y hasta el final.

En primer lugar, queremos aclarar una vez más, que ingresar a la TAE, no implica la posterior contratación del egresado por parte de la TAE, el Teatro Argentino de La Plata, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires o el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en ningún caso.

La TAE tiene como objetivo formar técnicos profesionales y perfeccionar artistas en función del espectáculo contemporáneo y está financiada por fondos públicos del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación, Ministerio de Bienestar Social de la Nación y UNESCO a quienes agradecemos el habernos elegido una vez más.

En la TAE, los cursos de oficios se dan en los talleres del Teatro Argentino, dictados por los técnicos profesionales de las diferentes secciones del mismo teatro o técnicos profesionales invitados y los de arte, a través de proyectos en los que confluyen tanto los oficios como las diferentes disciplinas artísticas, coordinados por artistas nacionales e internacionales. Paralelamente ofrecemos seminarios y clínicas, cuya temática acompaña la formación o el perfeccionamiento propuesto. En la TAE, vos armás tu propio plan de estudios y para cumplirlo, podés permanecer un tiempo máximo de 3 años. Como creemos que sólo la obra es quien testimonia tu capacidad, no damos diplomas, sólo certificados de asistencia únicamente para los cursos de oficios. Parte del método educativo de la escuela, es que no damos información personal y el alumno y/o postulante tienen que proporcionársela, para esto, toda esa información la subimos siempre y regularmente a nuestro fb TAE-sitio oficial o Escuela Espacio Tae o si no tenés fb en nuestro blog: "latae.blogspot.com" o enTwitter. 
La edad límite para ingresar como externo a la TAE es de 40 años. Para los trabajadores del Teatro Argentino de La Plata o de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, no hay límite.

NOVEDADES 2014!:
Considerando que la Dirección  Escénica es en sí misma una creación, el Programa de Formación de Dirección y Creación Escénica abrevia su nombre y pasa a llamarse

11.Programa de Formación en Dirección Escénica (DE)

  
    Estará a cargo del director de escena, actor, animador y autor Blas Arrese Igor ( http://www.blasarreseigor.com.ar/home.html ) con artistas invitados, nacionales e internacionales. La formación de dirección escénica se desarrollará a través de clases prácticas semanales, los MARTES DE 16 A 19 HS. El curso está destinado a directores, actores, escritores, artistas visuales, bailarines, músicos y a todo aquel que esté interesado en la dirección escénica, combinando la práctica con la reflexión teórica para promover en los participantes el pensamiento crítico y el reconocimiento de la singularidad como valor principal de un artista. Se desarrollarán trabajos a partir de textos dramáticos y no dramáticos, visuales y sonoros, generando el diálogo de formas teatrales convencionales con otras disciplinas y géneros periféricos que amplían la mirada y la posibilidad de generación de materiales escénicos concretos.Los alumnos de Dirección Escénica, deberán participar a su vez de cuatro producciones escénicas completas a cargo de profesionales de la escena (es decir, participarán de conversaciones previas del director/a con escenógrafos, vestuaristas,etc., de castings, de ensayos, montajes, puestas de luces y todas aquellas actividades propias del director de escena. Evidentemente, si bien los participantes deberán ser parte activa de las tres producciones, la presencia a ensayos será acorde a la disponibilidad del participante. Con este nuevo programa, la TAE inaugurará la Sala "ALEJANDRO URDAPILLETA". La inauguración de esta sala, tendrá lugar el jueves 24 de abril con el estreno de la primera producción y en festejo al 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare: "ENTROPÍA SHAKESPEARE" de Claudia Billourou, Gustavo Basso y Teresa Basile con dirección de Claudia Billourou. La segunda producción será "Variaciones sobre el Peer Gynt", con estreno el 7 de agosto. Esta obra está adaptada y dirigida por Matthias Jochmann, director alemán discípulo de Heiner Goebbels que ya trabajó con la TAE en 2010 poniendo en escena "4.48 Psicosis" de Sarah Kane. La tercera producción, será  "La importancia de pertenecer a la familia SINCABEZA", escrita y dirigida por Blas Arrese Igor con estreno en octubre y por último, se hará una coproducción con la Ópera Estudio: "La serva padrona" de Giovanni Battista Pergolesi, juntamente con la Orquesta Académica del Teatro Argentino y puesta en escena de Claudia Billourou cuyo estreno será en los primeros meses de la temporada.

  2. PRODUCCIÓN ESTÉTICA PARA CHICOS y CHICAS, a cargo de Ana Contursi que tendrá lugar los lunes de 17 a 20hs. 

 3. Durante el segundo cuatrimestre ofreceremos un curso de "DRAG QUEEN/KING" 
 



La TAE (Escuela y Espacio de Arte y Oficios para el Espectáculo Contemporáneo del Teatro Argentino de La Plata) funciona en el Teatro Argentino de La Plata, en la calle 51 entre 9 y 10-1er.Subsuelo Tel: +54-0221-4291700-81794




@TAEscuela




TODOS LOS ALUMNOS QUE INGRESEN A LA TAE EN 2014, SERÁN ASOCIADOS GRATUITAMENTE A LA BIBLIOTECA PROVINCIAL (calle 47 y 7).


Los cursos de oficios son absolutamente gratuitos. Están dirigidos a personas de entre 18 y 40 años que sean parte del Plan Más y Mejor Trabajo del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación, trabajadores independientes, técnicos y-o desocupados que buscan aprender una profesión y trabajadores del Teatro Argentino de La Plata y Comedia de la Provincia. (los cursos de oficios no están dirigidos a estudiantes universitarios salvo que provengan del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación como parte de Progresar). Trabajadores del Teatro Argentino y de la Comedia tienen ingreso directo y sin límite de edad, sólo deben inscribirse.

Para ingresar a los cursos de oficios, necesitás inscribirte por mail a inscripcionesTAE2014@gmail.com, indicando tus datos personales (1.nombre y apellido, 2.domicilio, 3.fecha de nacimiento, 4.ocupación, 5.si estudiás o no y en caso afirmativo qué estudiás y dónde,6. DNI con fotocopia de éste por attachment ,7. por qué te inscribís en el curso y número de CUIL (lo bajás directamente de la web). Sujeto del mail: el nombre del curso de oficios al que te inscribís).

Sólo podés inscribirte en un (1) curso de oficio. Si te inscribís en más de un curso, tu inscripción quedará anulada. Con tu inscripción, sos parte de la TAE, por lo que aceptás la forma colaborativa que tiene esta escuela de formación. Por eso, como la escuela gestiona recursos para que en los cursos de oficios, tanto los profesores como los materiales que necesitás para aprender un oficio sean totalmente gratuitos, y como para poder disponer de la mayor parte del dinero subvencionado para la educación, tenemos el mínimo de personal fijo, te pedimos que colabores con tres horas mensuales realizando las tareas necesarias para el funcionamiento cotidiano de la TAE. Estas tareas pueden ser administrativas, o hasta montajes y desmontajes de muestras o de reparaciones y limpieza de aulas y espacios de exposición.

Los seminarios, y las clínicas, están dirigidos a estudiantes de arte en general y profesionales jóvenes del espectáculo hasta los 45 años de edad.

Tanto seminarios, como clínicas son pagos. El costo de los seminarios es de 300 pesos por persona. El costo de las clínicas varía. Tanto los seminarios como las clínicas se pagan por adelantado una vez constatado tu ingreso. La TAE ofrece becas para quienes no puedan solventar dichos costos, consultá en la secretaría. Para ingresar a los seminarios y clínicas necesitás inscribirte por mail a inscripcionesTAE2014@gmail.com, indicando tus datos personales: 1.nombre y apellido, domicilio, teléfono de contacto. 2.fecha de nacimiento, n°dni y n°CUIL 3.ocupación, 4.estudios realizados o actuales, 5.experiencia profesional en caso de que la tengas. 6.mencionar si ya realizó cursos/seminarios en la TAE. Sujeto del mail: el nombre del seminario, clínica o proyecto al que te inscribís.

Podés inscribirte en todos los seminarios, clínicas y proyectos que quieras.

Tu inscripción no implica el ingreso a la TAE. Luego de tu inscripción, tenés que concurrir a una entrevista personal con los directores de la TAE (trabajadores del Teatro Argentino y Comedia están excentos de tener que cumplir con esta modalidad), luego de la entrevista y ese mismo día confirmamos tu ingreso. Las entrevistas son tanto para las inscripciones a seminarios y clínicas de arte como a los cursos de oficios. Seminarios y clínicas están abiertos y tu ingreso está determinado por el cupo acorde a la capacidad física del espacio donde se realice. El límite de edad, es el mismo para todos.

Reinscripción: los alumnos que se reinscriban pueden hacerlo de la forma indicada anteriormente sin la necesidad de enviar la copia del DNI. Quienes hayan cursado el segundo cuatrimestre 2013, sólo tendrán derecho a reingresar si hubiesen cumplido con las horas colaborativas correspondientes a los cursos que hayan cursado. Tampoco se reincorporará a aquellos que hayan abandonado un curso sin avisar, imposibilitando la incorporación de quienes quedaron en la lista de suplentes ni quienes adeuden pagos.

La TAE no acepta oyentes.

Los trabajadores del Teatro Argentino o Comedia, no pueden repetir cursos que ya hayan realizado.

Las fechas que tenés que tener en cuenta son las siguientes (no hacemos excepciones y esto corre también para los trabajadores del Teatro Argentino y Comedia):

Inscripción y reinscripción para el 1er cuatrimestre 2014: del 1.FEB al 15.MARZO.2014



Entrevistas : segunda quincena de marzo.(luego de inscribirte recibirás un mail con la fecha y hora de tu entrevista. De no concurrir a la entrevista será rechazada la inscripción).

Inicio de los cursos de oficios del primer cuatrimestre: 7.ABR.2014

La TAE estará cerrada a público del 23.12.2013 al 12 de febrero de 2014.

REGLAS GENERALES que aceptás al momento de inscribirte:

1. Daño o hurto del patrimonio de la TAE implican la EXPULSIÓN de la TAE y la COBERTURA TOTAL DE LOS GASTOS QUE OCASIONASEN. En el caso de hurto, se hará la denuncia policial y se tomarán medidas legales.

2. Los alumnos de los cursos de oficios que no cumplan con las horas colaborativas, no podrán volver a realizar otro curso, ni participar de otras actividades de la TAE.

3. En los cursos de oficios y los proyectos sólo podés tener 3 faltas, luego de eso, perdés el banco automáticamente, sea cual fuere la razón.

4. Está prohibido el consumo de alcohol o sustancias no permitidas durante cualquiera de las actividades que se realizan en la TAE.

5. Alumnos y profesores se comprometen a mantener el estado de limpieza de aulas, salas de exposición, patio y talleres.

6. Falsas declaraciones en la inscripción o entrevista concluirán con la expulsión del postulante y la imposibilidad de reinscripción.

7. La TAE, el Teatro Argentino de La Plata, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires o el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires no contratarán a los alumnos que egresen de su oferta educacional. La TAE se compromete a informar públicamente en el caso que se produzcan puestos vacantes llamados a concurso.
8. Todo lo producido en la TAE en el marco de cursos, workshops, proyectos y seminarios, es propiedad patrimonial e intelectual de la TAE.

CURSOS de OFICIOS del primer cuatrimestre 2014. GRATUITOS

1. Carpintería escénica I . Miércoles de 17 a 20
2. Herrería escénica I. Miércoles de 17 a 20 
3. Sastrería escénica I. Miércoles de 10 a 13
4. Iluminación y Electricidad I. Viernes de 17 a 20
5. Zapatería escénica I. Martes, de 10 a 13
6. Iluminación II (para perfeccionamiento) (a confirmar)
7. Pintura de telones. lunes de 10 a 13
8. Posticería . Lunes de 10 a 13
9. Pintura de Telones. Lunes y jueves de 10 a 13

CURSOS de OFICIOS del segundo cuatrimestre 2014 . GRATUITOS

1. Carpintería escénica  I
2. Herrería escénica I
3. Sastrería escénica I
4. Iluminación y electricidad
5. Maquillaje escénico

Cursos de oficios sólo para perfeccionamiento:
1. Carpintería escénica II
2. Herrería escénica II
3. Sastrería escénica II
4. Iluminación II
5. Pintura de Telones II. Lunes y jueves de 10 a 13hs
6. Zapatería escénica II
7. Maquinaria.

Toda esta oferta se repetirá el segundo cuatrimestre y se incorporará además un curso de sombrerería.

PROGRAMA de FORMACIÓN en DIRECCIÓN ESCÉNICA: (PAGO, costo 300.-)
 a cargo de Blas Arrese Igor. Martes, de 17 a 19hs.Más detalle, el 27 de enero.

SEMINARIOS. PAGOS (costo mensual por curso y persona 300 pesos. Si te anotás en los tres seminarios pagás 700 mensuales en total) (todo el año a partir del 7 de abril), a cargo del fotógrafo Facundo Ocampo
1. Fotografía documental
2. El libro fotográfico 
3. La fotografía de mujer (gratuito)
4. Polaroid.

CLÍNICAS:
Paula Maffia. ( http://paulamaffia.blogspot.com.ar/) Taller intensivo de canto experimental abierto a músicos, autores y curiosos sin experiencia. Los 4 lunes de mayo de 2014, de 17 a 19hs. Costo 400.-

 Luis Naon. www.luis-naon.com/‎. Compositor argentino radicado en París. Composición para la escena teatral. (2do. cuatrimestre, fechas a confirmar. setiembre 2014). La escritura y fabricacion de músicas de escena,ligadas al teatro (de forma anexa al teatro musical y a la danza).Participan como activos en este taller en torno al trabajo sobre algunas escenas teatrales actores, compositores e intérpretes Enmarcados por un director de escena y centrados en medios tecnológicos que permitan la producción real de secuencias para la
interacción (ordenadores, tomas de sonido y construcción de materiales musicales durante el trabajo) Este trabajo tendria una duración de una
semana,aproximadamente. El objetivo principal es abordar los tiempos diferentes y las maneras diferentes de abordar la producción. (Costo 1000.-. Músicos del Teatro Argentino de La Plata, sin costo). 


Producción estética para chicos y chicas de 9 a 12 años. (Costo 250.- por participante. Hermanos/as con descuento. Hijos de trabajadores del Teatro Argentino de la Plata 50.- ), a cargo de Ana Contursi, los lunes de 17 a 19hs.


(Foto: Luciana Demichelis)
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viernes, 16 de agosto de 2013

LA TRAVIATA en puesta escénica de Gustavo Tambascio (nota de hoy en Página 12)


espectaculos
Viernes, 16 de agosto de 2013


MUSICA › LA TRAVIATA ABRE LA TEMPORADA LIRICA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Giuseppe Verdi en el Mayo Francés


Gustavo Tambascio propone una versión que se desarrolla en la París de 1968, con una Violeta Valéry imaginada como una Ava Gardner y un Alfredo que escucha rock y anda en moto.

Por Santiago Giordano
Cuando, en febrero de 1852, Giuseppe Verdi eligió como sujeto para una nueva ópera un texto que había causado impacto por su argumento escandaloso para los cánones sociales de la época quería, entre otras cosas, hablar del presente. “Otro no lo hubiera hecho, por las costumbres, por los tiempos y por otros mil torpes escrúpulos... Yo lo hice con mucho placer”, escribía el compositor en una carta a su amigo Cesare De Sanctis en enero de 1853, pocos meses antes del estreno en Venecia de La Traviata, el melodrama en tres actos con libreto de Francesco Maria Piave, basado en La dama de las camelias, la novela de Alejandro Dumas (hijo).
Aun si la censura veneciana había sido bastante tolerante con el Verdi de Ernani y de Rigoletto (un jorobado protagonista en escena no se correspondía con el buen gusto en el que querían reflejarse las plateas de la época), en esta oportunidad resultó más decidida a poner límites: primero cambió el título propuesto por los autores, Amore e morte, por el acaso más suculento de La Traviata (La extraviada), tal vez para advertir que la protagonista del drama es una prostituta; además, tardó varios meses en decidir si permitiría o no la ambientación en su propia época, con vestidos modernos. No lo permitió: a tres semanas del estreno, la censura finalmente decretó que la acción debía ser trasladada a la época de Luis XIV, unos doscientos años antes, anulando así el efecto que podía producir la contemporaneidad de una acción en la que los espectadores podrían haberse reconocido.
Sobre el juego de los deslizamientos temporales, tan caro a los puestitas de ópera actuales, Gustavo Tambascio propone una versión de La Traviata que se desarrolla en la París de 1968, la del Mayo Francés. Una historia en la que Alfredo es un joven con ideales para un mundo mejor y Violeta una diva en el ocaso que lanza sus últimas bengalas. En el medio, acaso como en la versión original, la burguesía, sus opulencias, sus debilidades y sus prejuicios. Con nueva producción de la ópera de Giuseppe Verdi, hoy y mañana a las 20.30 y el domingo a las 17, el Teatro Argentino de La Plata comienza su temporada lírica y celebra al compositor italiano en el bicentenario de su nacimiento. La Traviata se repondrá el viernes 23 y sábado 24 a las 20.30 y el domingo 25 a las 17. Las entradas, desde 30 pesos, pueden adquirirse en las boleterías del teatro o por TuEntrada.com. Desde Capital Federal se habilitará un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones.
“Traté de despegarme de todos los clichés que arrastra una ópera tan popular”, advierte Tambascio al comenzar la charla, y cuenta que lo primero que se escucha en su puesta no es la música de Verdi. “Lo primero que se escucha es una versión rock, que es la música que habitualmente escucha Alfredo, de un aria de la soprano –explica–, pero interpretada por una voz de culto en Europa, una cantante de origen peruano que se llama Sara Van. Esto fue producido especialmente para esta puesta. En esta primera escena estamos ante otra cosa, que luego, con el correr de la acción, se resignifica como la visión de Alfredo a través del tiempo. Es el comienzo de un flashback desde un momento que sucede mucho después de la muerte de Violeta, en el final de la ópera.”
Además de la régie de Tambascio, La Traviata del Argentino contará con la dirección musical de Pedro Pablo Prudencio, al frente de la Orquesta y el Coro Estable (preparado por Esteban Rajmilchuk); la escenografía es de Leonardo Ceolin, el vestuario de Martín López y la iluminación de Horacio Efron. El reparto de cantantes alternará dos elencos, encabezados por las sopranos Paula Almerares (que actuará el 16, 18, 23 y 25) y Florencia Fabris (17 y 24), en el rol de Violeta Valéry, una muchacha de gustos ligeros, tos y libertades contrastadas; los tenores Orlando Niz (16, 18, 23 y 25) y Santiago Ballerini (17 y 24) encarnarán a Alfredo Germont, un muchacho de buen corazón, puntual, pero de mala suerte. Los barítonos Fabián Veloz (16, 18, 23 y 25) y Ernesto Bauer (17 y 24) actuarán como Giorgio Germont, padre del buen Alfredo; las mezzosopranos Victoria Gaeta (16, 18, 23 y 25) y Roxana Deviggiano (17 y 24) como Flora Bervoix, la amiga de Violeta; los tenores Patricio Oliveira (16, 18, 23 y 25) y Maximiliano Agatiello (17 y 24) como Gastón, vizconde de Letorières, amigo de Alfredo; el barítono Sebastián Angulegui como el Barón Douphol, protector de Violeta y buen pagador. Los bajos Sebastián Sorarrain (16, 18, 23 y 25) y Alberto Jáuregui Lorda (17 y 24) encarnarán al Marqués D’Obigny, amigo de Flora; los bajos Juan Pablo Labourdette (16, 18, 23 y 25) y Víctor Castells (17 y 24) como el doctor Grenville, fiel cumplidor del juramento hipocrático; las sopranos Rocío Arbizu (16, 18 y 25) y Claudia Casasco (17, 23 y 24) como Annina, la camarera de Violeta; los tenores Maximiliano Agatiello (16, 18, 23 y 25) y Ricardo Franco (17 y 24) como Giuseppe, el servidor de Violeta; Leonardo Palma, como un criado de Flora, y Hernán Vuga, como un mensajero.
Parte de lo que se conoce como “la trilogía popular de Verdi” (junto a Rigoletto e Il Trovatore), La Traviata es uno de los títulos más celebrados del repertorio lírico, una vigorosa muestra de bel canto que a lo largo de miles de representaciones y cientos de grabaciones en todo el mundo se ha convertido en una especia de fetiche para muchos iniciados en la lírica. “En esta puesta, Alfredo es un joven de 24 años, un estudiante rebelde del Mayo Francés y su referencia musical es el rock –continúa Tambascio–. Cuando empieza el preludio, en una pantalla de led que hay en escena vemos una enfermera que prepara una jeringa, mientras pasan imágenes de tapas de revistas que en sus títulos comentan el estado de salud de Violeta Valéry.”
Violeta Valéry bien podría ser la Callas o alguna otra diva de la ópera, protagonistas de vidas agitadas y por años también en el centro de la atención chismográfica. “Creo que en mi cabeza esta Violeta es más Ava Gardner, sobre todo pensando en la relación que tuvo con un mucho más joven que ella Daniel Mendoza, cuando era su secretario”, asegura Tambascio y continúa: “Cuando tenía 14 años yo le mandé una carta a Ava Gardner en la que le pedía por favor me llevase a vivir con ella. No lo hizo, claro, pero tuvo la amabilidad de mandarme una foto autografiada de la película 55 días en Pekín, con escrito algo así como ‘La señora Gardner agradece sus conceptos’, firmado: ‘Ava’s Secretary’, su secretaria o su secretario. Por eso me gustó tomar esta traviata desde ese lugar: los años ’60, que tienen que ver con mi adolescencia, con mi pasión por Ava Gardner, mi iniciación en la ópera y sus divas”.
Para el régisseur, el Mayo Francés funciona también con el límite de una época más allá de lo que disparan sus pasiones personales. “Violeta es una mujer amada y adorada en la alta sociedad, en el jet set de su época –continúa–; y ya en el final de sus días de pronto tiene un tiempo de sobrevida, animado por la presencia de este Alfredo. Esta podría ser la metáfora de un orden que se acaba, un período que se cierra con la irrupción en la Historia del Mayo Francés. En el tercer acto, donde ella está ingresada en el Sanatorio Americano de París, vemos detrás a los estudiantes marchando por las calles, pintando los muros y panfleteando. Violeta es una gran estrella, pertenece a un mundo en el que el barón Douphol bien puede ser Aristóteles Onassis, por ejemplo. Y Alfredo es el joven que con su vigor erótico y su desfachatez, la saca a ella de ese mundo rancio y de hastío, por un momento.”
Una escena en una discoteca, paparazzi que persiguen a la diva, esculturas de Giacometti y pinturas abstractas en casa de Violeta, imágenes de Alfredo en moto por las calles de París –que se complementan con la aparición de la moto en escena– y vestuarios inspirados en modistas como Chanel o Paco Rabanne, son otros rasgos que precisan una idea de época. “También hay un striptease en escena, que no es total –anticipa Tambascio–. Ese es otro fenómeno propio de los años ’60. Enseguida se recuerda al de Nadia Grey, en La dolce vita. Entonces se había puesto de moda y los ricos contrataban gente para eso.”

viernes, 9 de agosto de 2013

El lunes 12 de agosto, el Programa de Formación de Dirección y Creación Escénica, inicia un CICLO DE ENTREVISTAS GRATUITAS ABIERTAS A TODO PÚBLICO

fotografía: Diana Sansano (TA)

Este lunes 12 de agosto, el Programa de Formación de Dirección y Creación Escénica, iniciará un ciclo de entrevistas públicas de entrada libre y gratuita que continuará hasta fin de año. El objetivo, no sólo es difundir y dar a conocer la obra de diferentes artistas del espectáculo nacional e internaconal, sino promover el acercamiento entre público y artista e indagar y profundizar la discusión sobre el rol del artista contemporáneo, su responsabilidad con el Estado y la comunidad y al mismo tiempo, explorar la responsabilidad del Estado y la comunidad respecto del artista.
Nada mejor para iniciar este ciclo que hacerlo a pocos días de su estreno en el Teatro Argentino de La Plata, con la ópera "La Traviata", una obra que por su argumento y ambientación, sufrió el rechazo del público el día de su estreno hace 160 años, que no toleró un reflejo escénico tan directo de sus propias tragedias.  
Compuesta en tres actos por Giuseppe Verdi (Roncole 1813 - Milán 1901) y libreto de Francisco María Piave (Murano 1810 - Milán 1876), respetando la trama argumental de "La Dama de las Camelias" de Alejandro Dumas (hijo), la intensión de Verdi fue la de hacer una ópera de ambiente contemporáneo, de manera que al levantarse el telón los espectadores vieran sobre el escenario a personajes vestidos exactamente igual que ellos, personajes que podrían ser cualquiera de ellos para que la relación entre público y escena no fuese ni distante ni irreal, sino que el escenario se convirtiese en un espejo agudo de sus propios espectadores, lo que naturalmente provocó un escándalo y condenó el estreno al absoluto fracaso. 
Verdi eligió la tragedia relatada en "La Dama de las Camelias",  en la que Dumas le arranca la careta a la doble vida y moral de una sociedad privilegiada que pretendía ser reconocida como perfecta, justamente porque el relato se basaba en un drama real que contaba hechos vividos por su autor. El argumento habla de la relación de un hombre jóven de familia adinerada que vive en concubinato con una prostituta de lujo y como si esto no fuese poco: es feliz en esa situación. Eso ocurre a pesar de su entorno, hasta que la tuberculosis de ella (y en aquellos tempos, la enfermedad era considerada propia de quienes tuviesen una vida decadente y licenciosa) termina con el amor de ambos. 
La censura de su época, el conservadurismo y la intolerancia de una sociedad fisurada y cuestionada quebró al artista, que se vió obligado a reformarla y ambientarla en París, retrocediendo la acción en 153 años. Fue la única posibilidad para que el público no se sintiese aludido y también para que su obra pudiese ser representada.



El lunes 12 de agosto, entonces, los esperamos a las 19:30hs en esta primera entrevista pública al director de escena Gustavo Tambascio y a Leonardo Ceolín, responsable del concepto espacial de la puesta. 

Si bien este evento es parte del Programa de Formación de Dirección y Creación Escénica, por considerarlo de interés general, la entrada será libre y gratuita para todo público hasta agotar el cupo.
Los vales de entrada se comenzarán a entregar el mismo lunes 12 a partir de las 11:00hs y hasta las 19: 20 hs. 
Para quienes no conozcan el argumento de la obra y deseen participar de la entrevista, recomendamos leer  con anterioridad el libreto aquí:
http://www.kareol.es/obras/latraviata/acto1.htm
http://www.teatroargentino.gba.gov.ar/2013/opera_latraviata.html

domingo, 4 de agosto de 2013

"ARTE DEGENERADO". Material de discusión del PFDyCE. 5.08.13


Las ilustraciones a la izquierda,  representan al original y la traducción al español (al final) del afiche para la exposición de propaganda nazi "arte degenerado", inaugurada el 19 de julio de 1937 en Munich, que mostró cerca de 300 obras secuestradas a museos y artistas, presentadas caóticamente y con carteles que las ridiculizaban.

"ARTE DEGENERADO", fue la denominación con la que la política cultural del nacionalsocialismo difamó a los artistas precursores y al arte moderno de su época en favor del "arte heroico" con el que garantizaban la continuidad de lo clásico, es decir, donde garantizaban su conservadurismo y (al menos algunos de ellos) tener conocimientos al respecto.
Con el sello de "ARTE DEGENERADO" fueron injuriados, difamados, perseguidos y hasta destruídos artistas, obras y corrientes que no respondiesen a la idea de arte, estética y belleza de las ya limitadas ideas del  nacionalsocialismo.  Afortunadamente, la avaricia del régimen hizo que muchas obras en lugar de ser destruídas, fuesen vendidas al extranjero y con ello puedan ser hoy exhibidas en museos. 
Expresionismo, Dadaísmo, Nueva Objetividad, Surrealismo, Cubismo y Fauvismo al igual que sus creadores, fueron simplemente "extirpados" de la cultura por ser "los hacedores de una obra detestable",  y considerados "un grupo de incapaces desquiciados" ( en marzo de 1934, Joseph Goebbels logró definir con estas palabras su propia incapacidad y miedo a quedar en evidencia), para dejar así lugar a los partidarios, que demostraron ser irremediablemente mediocres en su mayoría, agradecidos de tener a cualquier precio y finalmente, la popularidad que jamás hubiesen obtenido con su obra. Pocos de ellos trascendieron, ya que los "artistas" del nazismo no produjeron nada representativo a su tiempo. Entre ellos se cuenta Leni Riefenstahl ("Triunfo del deseo"), quien prioritó su personalismo y posibilidades a toda conducta moral. Mientras que artistas y estilos del arte moderno eran prohibidos, el nazismo promovía todo aquello que fuese tradicional, conservador y nacional. Entre los perseguidos se encontraron Marc Chagall, Otto Dix, Max Ernst, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Emil Nolde, Edvard Munch, Gustav Courbet, Viktor Ullmann, Theodor Adorno, Béla Bártok, Paul Hindermith, Arnold Schoenberg, Thomas Mann, etc., etc., etc..