miércoles, 31 de julio de 2013
lunes, 29 de julio de 2013
SEMANA DEL SONIDO, por primera vez en el país
http://semanadelsonido.org.ar/
Conferencias, charlas, seminarios, mesas redondas, talleres,
espectáculos y exposiciones formarán parte de la Semana del Sonido, que
se realizará por primera vez en nuestro país, del 20 al 24 de agosto
próximos, en las instalaciones del Teatro Argentino de La Plata y
desarrollará temas vinculados con el sonido y la calidad de vida.
Con
antecedentes en otras naciones europeas y americanas, este encuentro
llegará a nuestro país gracias al trabajo conjunto de la Embajada de
Francia en la Argentina, el Teatro Argentino de La Plata (dependiente
del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires), la Comisión de
Investigaciones Científicas de la Provincia de Buenos Aires (CIC), las
Universidades Nacionales de La Plata, Quilmes y Lanús, la Asociación de
Acústicos Argentinos y la Audio Engineering Society (Sección Argentina),
entre otras instituciones intervinientes.
El objetivo principal de la Semana es dar cuenta de la
importancia que el sonido posee en nuestra vida cotidiana, tanto en sus
aspectos positivos –como su rol en la comunicación y la música-, como en
sus consecuencias negativas –como el ruido urbano y la contaminación
acústica en general-.
Se incluirán actividades dedicadas a analizar el sonido
desde diferentes perspectivas: Sonido y ciencia / Acústica / Tecnología
(martes 20), Sonido y sociedad / Ciudades de Latinoamérica / Educación /
Legislación (miércoles 21), Sonido y salud / Salud pública / Salud
auditiva / Educación (jueves 22), Sonido y arte / Música / Cine /
Televisión (viernes 23) y Contenidos cruzados / Conclusiones y cierre
(sábado 24).
Además de muchos de los más destacados especialistas en
acústica, sonido y música de nuestro país, participarán renombrados
expertos del exterior tales como Christian Hugonnet (ingeniero de sonido
y especialista en acústica que organiza la Semana del Sonido en
Francia), Daniel Teruggi (Director del GRM de París que se cuenta entre
los más reconocidos compositores contemporáneos de música
electroacústica y experimental), Diana Paixao (especialista que preside
la Sociedade Brasileira de Acústica) y Elizabeth González Fernández
(experta uruguaya en contaminación sonora que preside la Asociación
Uruguaya de Acústica).
La Semana del Sonido vienen desarrollándose en Francia
desde 2004, con el propósito de abrir un espacio de diálogo y educación
sobre diversas problemáticas relacionadas con el sonido, siguiendo un
enfoque transversal que incluye entre sus ejes las dimensiones
culturales, científicas, técnico-industriales, medioambientales,
pedagógicas y económicas. Desde 2010 también se efectúan Semanas del
Sonido en Canadá, Bélgica, Suiza, México y Colombia. En cada sede se
tienen en cuenta las problemáticas locales respecto al universo sonoro,
razón por la cual esta Semana del Sonido 2013 que se concretará en
agosto en La Plata tendrá como tema central Sonido y violencia sonora.
Se trata de una oportunidad única para que quienes trabajan
con el sonido –científicos, músicos, ingenieros de sonido,
constructores de instrumentos, sociólogos, educadores, fonoaudiólogos-
se encuentren y compartan sus conocimientos y experiencias con el resto
de la comunidad, que utiliza, se nutre, disfruta y padece los sonidos en
su vida cotidiana.
Es un espacio de intercambio académico y social sin fines
de lucro que busca promover la toma de conciencia respecto del entorno
sonoro y de la importancia del sonido en nuestra relación con los otros y
con el mundo. Entre sus intereses se incluyen los ámbitos de la
cultura, la ciencia, el arte, la medicina, el medio ambiente, la
educación, lo económico-social, la técnica y la industria.
El cronograma completo de actividades, que en todos los casos contarán con acceso libre y gratuito, puede consultarse en www.semanadelsonido.org.ar
Cronograma del Programa de Formación de Dirección y Creación Escénica
foto: Joaquín Palomeque
CRONOGRAMA PROGRAMA DE FORMACIÓN DE DIRECCIÓN Y
CREACIÓN ESCÉNICA - TAE
SEGUNDO
CUATRIMESTRE
AGOSTO
Lunes 5
Grupo de
estudio
15 A
17HS. COORDINA: CLAUDIA BILLOUROU
Taller /
Ensayos
17 HS.
LUCAS
18 HS.
MARIANA
19 HS.
RAMIRO
Lunes 12
Grupo de
estudio
15 A
17HS. COORDINA: MARIE BARDET
Taller
17HS.
VICTORIA
18HS.
NERY
19:30HS
ENTREVISTA
PÚBLICA A GUSTAVO TAMBASCIO y LEONARDO CEOLIN SOBRE EL PROCESO DE CREACIÓN DE LA TRAVIATA ANTES
DE SU ESTRENO EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA
Lunes 19
Feriado
Lunes 26
Grupo de
estudio
15 A
17HS. COORDINA: SILVIO LANG
Taller /
Ensayos
17 HS.
GABRIEL
18 HS.
DIEGO
19 HS.
JULIÁN
SEPTIEMBRE
Lunes 2
Grupo de
estudio
15 A 17HS.
COORDINA: CLAUDIA BILLOUROU
Taller /
Ensayos
17 HS.
MARISA
18 HS.
RODOLFO
19 HS. LUCAS
Lunes 9
Grupo de
estudio
15 A
17HS. COORDINA: MARIE BARDET
Taller /
Ensayos
17HS. RAMIRO
18 HS.
MARIANA
19HS.
VICTORIA
Lunes 16
Grupo de
estudio
15
A 17 HS. COORDINA: SILVIO LANG
Taller /
Ensayos
17 HS.
NERY
18 HS.
DIEGO
19HS.
GABRIEL
Lunes 23
Grupo de
estudio
15 A
17HS. COORDINA: CLAUDIA BILLOUROU
Taller /
Ensayos
17 HS.
JULIÁN
18 HS.
MARISA
19 HS.
RODOLFO
Lunes 30
Grupo de
estudio
15 A
17HS. COORDINA: MARIE BARDET
Taller/
Ensayos
17 HS.
LUCAS
18 HS.
RAMIRO
19HS.
MARIANA
OCTUBRE
Lunes 7
Grupo de
estudio
15 a
17hs. COORDINA: SILVIO LANG
Taller /
Ensayos
17HS.
VICTORIA
18HS.
NERY
19HS.
DIEGO
Lunes 14
Feriado
Lunes 21
Grupo de
estudio
15 A
17HS. COORDINA: MARIE BARDET
Taller /
Ensayos
17 HS.
GABRIEL
18 HS.
MARISA
19 HS.
RODOLFO
Lunes 29
Grupo de
estudio
15 A
17HS. COORDINA: CLAUDIA BILLOROU
Taller
17 HS.
JULIAN
18 HS. LUCAS
19 HS.
RAMIRO
Sábado 26 y domingo 27 / horario a confirmar
SEMINARIO
PRACTICAS ESCÉNICAS Y COLABORACIÓN ARTÍSTICA DE CIRO ZORZOLI Y EUGENIA ESTEVEZ
NOVIEMBRE
Sábado 2 y domingo 3 / horario a confirmar
SEMINARIO
PRACTICAS ESCÉNICAS Y COLABORACIÓN ARTÍSTICA DE CIRO ZORZOLI Y EUGENIA ESTEVEZ
Lunes 4
Grupo de
estudio
15 A 20
hs. COORDINA: MARIE BARDET
Taller /
Ensayos
17 HS. MARIANA
18 HS.
MARISA
19 HS.
VICTORIA
Lunes 11
Grupo de
estudio – Taller / ensayos
15 A
20HS: COORDINA: SILVIO LANG
15 HS. RODOLFO
16 HS.
NERY
17 HS.
JULIÁN
18 HS.
DIEGO
19 HS.
GABRIEL
Jueves 14, viernes 15, sábado 16
MUESTRAS PÚBLICAS
Lunes 18
Grupo de
estudio
15 A
17HS. COORDINA: MARIE BARDET
Taller
17 A
20HS. CHARLA DE CIERRE.
Jueves 21, viernes 22, sábado 23
MUESTRAS PÚBLICAS
Jueves 28, viernes 29, sábado 30
MUESTRAS PÚBLICAS.
martes, 23 de julio de 2013
La TAE incorpora al Programa de Trabajo y Diversidad Sexual de la Secretaría de Empleo
lunes, 22 de julio de 2013
aporte TAE a la discusión sobre el conflicto en el TA
El Teatro Argentino de La Plata se encuentra en
conflicto.
Existen varias posturas diferentes entre quienes
trabajan dentro de él, coincidiendo todas en reclamar luego de 15 años que
finalmente se fijen e implementen los planteles y estructuras que deberían
darle transparencia y organizar expeditivamente el funcionamiento de ese Centro
de las Artes, como también el pago inmediato a los trabajadores a los que se
les adeudan meses de trabajo cumplido y la puesta en valor de los contratos que
corresponden a quienes ganaron concursos para acceder a puestos de trabajo, demandas indiscutibles.
La protesta conocida dada su difusión en los medios
locales, es la de los cuerpos artísticos que se nuclea tras la consigna: “están vaciando al Teatro Argentino de La
Plata”.
De acuerdo, pero…quién? Quiénes?
Creemos que esa es hoy la discusión esencial, de la
que debieran surgir las soluciones. Si sólo se discute lo inmediato y sin
analizar las causas en su totalidad, los resultados que se obtengan sólo serán personales,
de corto alcance y plazo y los conflictos del conjunto y la comunidad
continuarán repitiéndose, sucediéndose con regularidad.
Quién vacía un teatro entonces?
La administración? Las administraciones? La política?
Los sindicatos? El nepotismo? La corrupción? Los arquitectos? Los espectadores?
Los abogados? La prensa? Nadie más?...
Esta discusión central debería ser eje para todos
aquellos que trabajan en arte y gestan cultura cuando deciden la construcción
de lo que podría llamarse el vaciamiento
cero y emplazan un monstruo de cemento jamás terminado de construir, que se
deteriora mes a mes, y que su sala lírica de 2300 localidades son imposibles de
llenar en más de 3 funciones de un mismo espectáculo lírico.
Como algunas otras reparticiones públicas del país, el
TA tiene un exceso de puestos de trabajo, un sobrecargo, que guste o no, es
real, ignorarlo o disimular su existencia nos llevaría a análisis erróneos y
por lo tanto a desacertadas soluciones definitivas. Los sueldos, porque cada
uno de ellos sale de un presupuesto concreto, infieren directamente en el
presupuesto de cualquier institución, tanto para el mantenimiento como para la
producción, lo que sin dudas también resulta un vaciamiento. Entonces, cuándo
hay oportunidades de trabajo, por qué llamar a familiares, amigos y a pagos de favores varios antes que priorizar
a aquellos otros artistas o técnicos que tienen los mismos derechos de acceder
a ese puesto de trabajo que el familiar, la conocida o el amigovio?
Aumento de presupuesto, sí, sí, claro! quién va a
pedir que se reduzcan los ya exiguos fondos que se destinan a la cultura
bonaerense? …pero para qué?
Ni despidos, ni demagogia, ni
recortes, ni ceguera resuelven el problema. Por lo tanto, qué hacer para lograr que el conjunto
de los trabajadores artísticos, técnicos y administrativos, sean cuantos sean,
formen parte activa de la producción y el funcionamiento del TA?
Definir planteles y estructura tiene sentido y suma,
si esta medida imprescindible se acompaña discutiendo cuál es la función de un centro de arte con estructura y planteles. Sólo
así se lograría racionalidad en el contenido y el sentido del teatro, de
aquello que genera en la cultura y en el arte.
Qué producción artística anual en favor de la
comunidad debiera tener un centro de las artes que alberga mil doscientos trabajadores?
Cuando discutamos y coincidamos en esto, tendríamos
que pensar entonces, por qué el Estado debería garantizarle, para siempre, el
lugar de trabajo a los mismos artistas? y los otros?... Entonces, a quiénes se
tendría que contratar? a los mejores? a los jóvenes? a los maestros? a los
amigos? a los familiares? a quiénes? Cuánto vale un artista? un cantante, un
músico o un bailarín? un administrativo o un técnico? cuánto? por qué lo valen?
Qué deja un trabajador de la cultura a la sociedad? Tiene que ganar lo mismo
que un maestro? Más? Menos? Por?
Cuál debiera ser la función de un teatro lírico para
la sociedad y cuál su grado de inserción en ella? Qué es lo que le propone a
partir del armado de sus temporadas? Cuál debiera ser la estética tanto en
contenido como en forma de su oferta artística en favor de la sociedad que lo
sostiene y de la cultura que debe expresar? …Y en este sentido, las reposiciones,
que jamás son gratis, solucionan la falta de presupuesto? Y en qué medida y con
qué criterio esas reposiciones responderían a esa idea y concepto inicial?
representan un avance o retroceso? Representar la repetición de la repetición
de un repertorio repetitivo suma o resta? Y si hablamos de arte, el arte es
siempre crear de cero, no repetir lo que ya fue hecho.
Y finalmente volvemos a la pregunta: cuál es la función de un centro de arte con
estructura y planteles?.
Luchar por lo inmediato y los efectos sin analizar la/s
causa/s y los objetivos que las sustentan, simplifica los problemas y posterga las
definiciones imprescindibles que debemos darle a la comunidad. En el siglo XXI,
nuestro país y la cultura nacional requieren mucho más que planteos indeterminados.
Incluso en las protestas, debemos tener honestidad, valentía
y apertura para iniciar cambios y replanteos. A favor del disenso.
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